《献给爱琴海》作品分析

作者:未知 来源:网络转载

日本当代美术家,被称为“透明族”文学的作家池田满寿夫的短篇小说,1976年发表于《野性时代》,1977年获第77届芥川奖。作品主人公“我”是一位留美的雕塑家、美术家。故事展开的时间与空间极为有限:“我”在旧金山一个小摄象棚里正在录制情妇的色情图象,远在日本的妻子挂来国际长途电话。在长达一小时之久的通话里,“我”一边变换角度地拍摄着西方情妇的各个性感部位,一边听着来自东方妻子的抱怨和谴责。《献给爱琴海》是作者在文学方面的初次尝试。作品不追求高深的思想主题,只在创作手法上开拓新意。整个作品由互不相同的两部分交叉展开,妻子的越洋电话完全是口语体的、听觉的叙述,情妇的裸体摄影则是描述的、视觉的再现。一动一静,一东一西,形成对照。尤其在用语言描述色相镜头方面,作者调动了自己从事版画美术活动的艺术积累,运用大量比喻,如用“地中海”、“爱琴海”等指代女性身体的某些部位,形成一种色调冷峻、结构奇巧的叙述风格。作品以画家的细致观察,表现了特有色情内容,在思想上显得苍白粗俗,人物的塑造和把握也有失粗笨落俗。

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