（〔美〕卜寿珊著，皮佳佳译，北京大学出版社，14万字，2017年11月第1版，58元）
△共6章：[1]北宋；[2]北宋文人的观点；[3]金和南宋；[4]元；[5]明；[6]结论。本书是研究中国文人画的经典之作。其重要贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。以纵横开阖、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角，对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
〇少数精英的绘画风格，最终塑造了所有的绘画形态，这是中国所独有的。
〇苏轼、黄庭坚、董逌、米芾、米友仁；赵希鹄；赵孟頫、汤垕、吴镇、倪瓒、李衎、吴太素；南北宋、浙派和吴派。
〇气韵。
〇只有具有深厚修养、品格崇高的人，才能最深刻的把握事物的天性，也就是事物中的“理”，从而体悟“道”。
〇黄庭坚：“使胸中有数百卷书，便无愧文与可矣”。“胸中有万卷书，笔下无一点俗气。”
〇杜甫：“读书破万卷，下笔如有神。”
〇在庄子看来，单、当悬系生命的绳子被斩断，心神从纷扰纠葛中释放出来时，欢乐或悲伤就不能侵扰。
〇杨万里：“林中梅花如隐士，只多野气无尘气。”
〇吴镇把艺术看作自我表达的方式：“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝。”
〇宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史。
（2018年2月16日〔大年初一〕上午11:35阅毕）
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