名句的诞生
接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游。看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇，春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。
当年燕子知何处？但苔深韦曲1，草暗斜川2。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。
——张炎·高阳台
完全读懂名句
1﹒韦曲：在陕西长安城南，唐代韦氏世居此地，故称“韦曲”。此指西湖附近贵族府邸。2﹒斜川：在江西星紫、都昌两县间。陶渊明曾写游斜川诗。此指隐士所在之地。
密密麻麻的叶丛里，莺儿在巢中昂声歌唱着。轻飘飞扬的清絮卷入流水中，断桥下船儿乘着斜阳西归。能再游历几次？再来就要等到明年才能重睹芳春。东风啊，你且伴随着蔷薇住下吧。因为蔷薇花一开，就代表着春天即将结束了。更凄惨的是春天尚未归去，而绿意遍布的西泠桥畔，却已经是一片触目惊心的荒芜烟景。
当年巢居的燕子谁知飞向哪里？但只见贵族府邸聚集的地区青苔深碧，隐士闲居的川原也草色暗绿。经说新生的愁绪，如今也沾惹到白鸥羽翅。我已无心再续笙歌欢愉的旧梦，掩闭重重门户，带着轻微的醉意悠闲地酣眠宁息。不要把帷帘掀起，怕看见落花的飘飞，怕听见杜鹃的悲啼。
词人背景小常识
张炎（公元1248—1320年），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，为南宋末元初人，著有《山中白云词》。张炎出身贵族世家，一生未曾出仕，随着南宋灭亡，家产散佚，落魄而终。元世祖至元二十七年，张炎曾北游元都，希望能在新王朝中谋得一官半职，但未能如愿，于是失意而归。张炎想对外族政权屈膝的举动，在传统士大夫群中算是少数的特例，内心的挣扎与舆论的压力可以想象。或许也因为这样，使得他一生思想游移于异族、忠孝之间，造成其诗词中充满朦胧的哀怨，不直接抒发而是工于辞藻，意象多隐而不彰，以含蓄、隐讳的方式流露出其亡国伤痛，留给读者袅袅不尽的哀绪余音。
张炎在政治态度上的动摇，缺乏华夏意识之软弱举动，不仅影响到他个人的诗词内容，也扩及后人对其词之评价不高。一直到清朝才有了改变，清代《四库全书提要》评：“所作往往苍凉激楚，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工。”是历来评价中较为中肯的。
名句的故事
《高阳台》作于南宋灭亡以后，词人故地重游，由于景物依旧、人事已非，心生感慨，因而着词抒发其亡国之痛。《高阳台》内容可分为上下两片词，开头张炎引用素有诗史之称的杜甫诗句“卑枝滴结子，接叶暗巢莺”，点出暮春时节莺儿正忙着于叶丛中筑巢繁衍。“能几番游？看花又是明年”，到此文锋一转，带出词人心中欲言之慨然，因为此时所见之良辰美景已经接近尾声，春天即将过去。于是词人道出：“东风且伴蔷薇住，到蔷薇，春已堪怜。”企图挽留春天的脚步，因为到了蔷薇盛开时春光已了无几时了。到此为止皆是一般的惜春、伤春的词句，然张炎又下一个顿挫，以“更凄然”带出深沉的韵义，“一抹荒烟”则直接点出亡国之痛的主题。
张炎以蔷薇入词，代言其惜春、伤春，让蔷薇成为暮春时节的代表花卉。元人张可久以散曲、小令闻名于后代，其中《折桂令·村庵即事》：“春色无多，开到蔷薇，落尽梨花。”改写自张炎“到蔷薇，春已堪怜”一词。梨花是春天盛开的花卉，因此当晚春的蔷薇盛开时，它的花期也将要结束。陈廷焯《白雨斋词话》评：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至。”是张炎词中少见的佳作。
历久弥新说名句
“能几番游？看花又是明年”是本阕词第一个转折点，词人因花落引发韶光易逝的感触，唐代诗人刘希夷也曾经运用类似的手法，且技巧更为纯熟、词义更为深邃。据说刘希夷在写《代悲白头翁》时曾发生一件轶事，前言先语：“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”顿时忽感悟似有不祥，然仍不以为意继续下笔吟咏，后却接“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，心里更感不安，但由于此句措义甚佳，不忍删去，于是两相保留。后来刘希夷的恶兆果真灵验，他在隔年初春时节亡逝，没来得及再次赏看春天绽放之花蕊，然而也因为他一念之间留下这两阕经典名句。
台湾早期留日音乐家郭芝苑，有一次邀请友人詹益川到家里作客时，看到宅院里盛开的蔷薇花，有感而发地用闽南语写下一首白话诗，郭芝苑且为其谱曲，成为台湾光复初期深具代表性的歌曲《红蔷薇》。初版是以闽南语写成，然而由于政局使然与流通因素，正式发表时重新以国语填词，词为：“红蔷薇呀，红蔷薇，夜来园中开几蕊，红在枝头照在水，吩咐东风莫乱吹。红蔷薇呀，红蔷薇，早来园中多露水，枝枝叶叶尽含泪，问你伤心是为谁。”词句简洁、含情，同样以东风、蔷薇入词，但已少了“东风且伴蔷薇住，到蔷薇，春已堪怜”般惆怅及那股说不出的悲痛情怀。
让更多人喜爱诗词
