《凤凰台上忆吹箫》言情赠友诗歌
更不成愁，何曾是醉，豆花雨后轻阴。似此心情自可，多了闲吟。愁在西楼西畔，秋较浅，不似情深。夜来月，为谁瘦小? 尘镜羞临。
弹筝旧家伴侣，记雁啼秋水，下指成音。听未稳，当时自误，又况如今! 那是愁肠易断，人间事独此难禁。雕笼近，数声别似春禽。
也许是无边细雨滋润了深埋在心田的一粒情种，也许是眼前的生活并不那么尽如人意，词人说什么也无法排遣此时此刻涌上心头的惆怅。是追悔?是失落?还是对往事一丝苦涩的回味，这种茫然不可言喻的情感萦结于他的胸臆，唯有“闲吟”方可聊作自慰。这首词就是在这渺渺茫茫、理不出头绪的忧郁气氛中拉开序幕的。“更不成愁，何曾是醉，豆花雨后轻阴。”词一开始就道出了他那种无以明言的烦恼。感情越丰富就越感到语言的贫乏，是醉?是愁?好像是，似乎又都不是，情至无可诉述处，方才是真正的痛苦。俗称八月之雨为豆花雨，八月已是仲秋，秋雨后阴沉沉的天气，构成了一种氛围，像一幅富有表现力的背景画，正好陪衬词人彼时心境。豆花雨后如纱似雾般的轻阴，和着一份迷离恍惚的伤感。词人内心时隐时现，若无似有的忧郁，已在起句的字里行间端倪初露。
这份触摸不到的愁到底在哪儿，缘何而起? “愁在西楼西畔”回答得极其含蓄，愁不在心头，而在“西楼西畔”，词本身带有十分丰富的暗示性。使人联想到李煜一首著名的小词 《乌夜啼》： “无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，这是一种“剪不断，理还乱”的愁，这份愁，比压在离人心上之秋要来得沉甸，情不知所起，一往而深，无以自已。“秋较浅，不似情深”一句，写得活脱尖新，出人意表。秋，在历代诗人心目中，早已成为一种思维定势，自宋玉高唱“悲哉! 秋之为气也”而后，只有不堪其深的，而作者此嫌“秋较浅”，不如情深，显然想用对比反差法，转达心中无限深沉的情感。
但词人没有一吐为快，他十分懂得用笔技巧，设法把笔一荡，转向夜空中升起的一轮明月，问月 “为谁瘦小? ” 同时不露痕迹地化用前人诗句。这一问，无疑引发了读者类似的好奇心。月有阴晴圆缺，我们的词人又是因何清瘦如许?为谁黯然销魂? 尘镜羞临?唐人张九龄 《自君之出矣》 之“思君如满月，夜夜减清辉”诗意，乃是该句最合适的潜台词。词的上片，就在欲言还敛，欲扬还抑中煞尾，留下绵绵不尽的意韵，倩人寻味。
词的下片，追溯了主人公感情历程中的一件韵事，正好可作上片的诠释。在词人的心灵深处，珍藏着一份美好的记忆。“弹筝”几句极力渲染筝所产生的美妙的音响效果，这位擅长弹筝的“旧家伴侣”，或许就是作者难以释怀的恋人，她有着极高的音乐修养，她的筝声，犹如秋波上归雁的哀啼，是那么凄婉动听。据载，筝之为曲，常系乎生死哀愁之深情苦意。这筝声，曾那么深深地打动过他，拨动了他的心弦，并引起了他强烈的共鸣，以致于清晰地刻印在他的脑海里，历久不能忘怀。这段美好的遇合，在当时看来只当是寻常相见，而在伊人已杳没无觅处之今天，失落的情感与相思的痛苦，使他越发感到当日错过机缘的可惜。世间有着万般情意，只有爱是永远不会忘记，故尔“独此难禁”曲尽柔肠。 结句， 顾左右而言他， 以景结情， 蕴不尽之意于言外，在数声啼鸟声中结束全词，并与“豆花雨后轻阴”遥相承应。
《凤凰台上忆吹箫》这个词牌，始见于 《晁氏琴趣外编》，《钦定词谱》说，萧史擅长吹箫，凤凰飞来止宿，穆公为此修建凤台，萧史乘龙、弄玉乘凤飞走了，词名本此。该调音节悠扬缠绵，特别适宜于抒情，李清照曾填此调以写离愁别绪，并传为名篇，吴元可的这首词，则用委婉的笔调，写了对情窦初开时朦胧爱慕之情的回忆和失落，这份已进入心扉的爱情生活以后淡淡的感伤，词写得迷离恍惚，意晦情深。
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