宋·王安石
明妃初出汉宫时， 泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色， 尚得君王不自持。
归来却怪丹青手， 入眼平生几曾有?
意态由来画不成， 当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归， 可怜着尽汉宫衣。
寄声欲问塞南事， 只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息， 好在毡城莫相忆。
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
作者在这首写昭君远嫁匈奴历史故事的诗歌中，自出机杼，别出新意，一反传统的观念和认识，赋予昭君故事以新意，同时寄寓着诗人内心深处怀才不遇，抱负难以施展，郁郁不得志的感慨。
这首诗可分为两层意思。由首句至“枉杀毛延寿”为第一层，以下为第二层。在前半首中，诗人用侧面烘托的手法，刻画昭君艳绝后宫的美色，君王为之动心难以自持的情景。诗人把视点专注在昭君的意态美上，鬓发低垂，泪花满面，低首徘徊，顾影自怜，面容愁惨，黯然神伤，虽不见正面娇媚之容貌，但却格外传神地把一个光艳照人、愁绪满怀而又楚楚动人的少女形象画出来。更从元帝看得心摇目荡、不能自持的角度衬托昭君容冠后宫之美色。《后汉书·南匈奴传》载：“昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾影裴回，竦动左右，帝见大惊，意欲留之，而难于失信。”王安石即本于此。元帝不胜恼怒，责怪画师，并处以死罪。按史书记载和传说，因昭君不肯贿赂画师，画师故意为之，使昭君不得见幸于帝。但王安石在这首诗里，一反传统的说法，认为“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”，不仅替毛延寿鸣不平，而且意在讽刺汉元帝的荒淫好色与狠戾。后半首是从昭君的角度写，突出她在塞北对家乡故土的思念，引出“人生失意无南北”的意思。先写昭君对故土的留恋之情：汉朝的宫衣穿到此时为止，再也不得复穿了;住在塞北荒凉的毡包内，要想捎个口信问问中原故土的情况，只有望着那鸿雁年年南飞了。留恋故土之情溢于言表，感人泪下。诗人并没有沉浸在悲凄的感情中，以洞明世事的观察力，写出了人生的真谛：“人生失意无南北。”所谓伴君如伴虎，诗人以得宠的阿娇被打入冷宫为例，模拟昭君家人的口吻带信给她，劝她安心于毡城，不必悲戚，汉家的君王是无情的，即使留在汉宫也未必就能得意。留在毡城，未必失意。咏昭君之诗，在王安石之前有多篇，多是持旧的看法，认为昭君远嫁胡人是大不幸的，哀叹红颜薄命，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”(杜甫)，但王安石这首诗别具一格，翻出新意，他认为昭君婚姻的幸与不幸、得意与失意，不在远嫁匈奴还是做汉家妃子，而是在于夫妻是否真正相知。这一点，在他的另一首《明妃曲》中写得很深刻，他写道：“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。”一扫过去之陈见。
“人生失意无南北”一句，寄寓着诗人的慨叹。这首诗写于嘉祐四年，此前近二十年的时间，王安石一直在外地任职，虽然他一直着意于改革，也小有成绩;但也一直受到守旧顽固派的反对，阻力很大，困难重重。嘉祐三年，他上万言书给仁宗皇帝，未被理睬，这对王安石来说自然是失意的事，他在本诗中用“失意”这个词，不能不揉进了他此时此地的心态。诗中所写昭君的哀怨，也象征着诗人对仁宗皇帝不能识贤用贤的哀怨之情，深为不能实现自己报效帝王和国家的抱负而遗憾。此诗立意的深刻性进步性都远在其它咏昭君诗篇之上。
叙事、描写、议论相结合，在叙事中描写了昭君美丽的形象，在叙事中又翻出新议，其中“枉杀毛延寿”，敢于翻历史的旧案。在叙述塞北荒凉、渲染昭君孤寂忧伤感情时，发出精警的议论：“人生失意无南北。”宋人写诗多议论，王安石在这首诗中的议论带有情韵，在叙事描写中加入议论，融情入理，成为诗中不可缺少的有机组成部分，而且深化了主题思想。在叙事描写中采用对比手法，极写其塞外孤单，殷殷思念中原故土的情状，愈写其远离忧伤，愈显其情理之深挚动人，有助于表现王安石刚劲峭拔的风格特色。
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