唐·杜甫
群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。
画图省识春风面， 环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语， 分明怨恨曲中论。
本诗是《咏怀古迹五首》中的第三首，是咏昭君村的。
王昭君是汉元帝宫人，由于她的特殊遭遇，倍受历代文人墨客的青睐。在以昭君为题的连篇累牍的诗文中，杜甫的这首七律是皎皎者。
诗的首联“用形家寻龙问穴之法，大奇!”(《杜诗解》)起句如大江东去，撼山摇谷。“赴”字拟人，将群山万壑写活，欲伴诗人齐去访古，其情之殷，其行之疾，不言而喻。第二句如涓涓细流，轻声低语。在这秀美的山水之间，还有王昭君出生成长的村庄，“尚”字透出诗人对灵秀钟斯的赞叹，既点出所怀之人，又交代所咏之迹。行云流水般的诗句，一疾一徐，一重一轻，可谓摇曳多姿。
颔联写昭君出塞的故事。十四字，抵得上一部王昭君传记，这是何等高超的概括凝炼之功，昭君辞汉，远嫁匈奴，葬身荒漠，只留下一抔黄土朝着衰草斜阳。工巧对仗，双声迭韵，推敲语词，饱含深情，诗人在倾全力歌唱。“一去”、“独留”都寓有无边的感慨。“连”字写出昭君虽远行千里，却心系故国;“向”字表现了孤魂异域的悲怆凄凉。
颈联再写昭君出塞，从而讽刺汉元帝昏庸，寄托对昭君的哀怜。凭画图而辨宫女容貌，封建统治者的荒淫可想而知。“春风”般的美貌反遭嫉妒暗算，确实令人不平，而诗人杜甫的遭遇又何尝不是如此!昭君葬身他乡，只有玉饰丁当作响，在凄凉的月夜，伴孤魂随北风飘归汉朝。怀古伤情，哀思缕缕，一个“空”字，寄托无限惆怅。这两句明暗相伴，因果相生，有声有色，情景交融。
尾联承上而来，咏叹昭君的哀怨千古流传。《琴操》云：“昭君在外，恨帝始不见遇，乃作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。”庾信亦有《昭君词》，其诗云：“胡风入骨冷，夜月照心明。方调琴上曲，变入胡笳声。”这些以咏叹昭君为题的曲子，都在评述当年的故事，诉说昭君的哀怨，寄托作者自己的情怀。“分明怨恨曲中论”，“分明”二字，是说咏叹曲的主题鲜明，异口同声，谴责昏君，同情昭君。“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”“可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”王安石的《明妃曲》也证明了这一点。
“何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。”人们对昭君出塞给予很高的评价。翦伯赞在《内蒙访古》里写道：“在内蒙人民的心中，王昭君已经不是一个人物，而是一个象征，一个民族友好的象征;昭君墓也不是一个坟墓，而是一座民族友好的历史纪念塔。”基于此，就不会再有昭君哀怨之叹。而杜甫于此篇中采用传统说法，触景生情，借咏古抒怀，寄托自己的身世之感，表达眷怀祖国的思想，是无可非议的。
令人高兴的是，杜甫从美学的角度，雕塑了王昭君光彩照人的形象。这首诗和上首咏庾信宅不同点在于，上首诗多议论之词，这首诗则以形象说话。色彩明丽的青山绿水，富丽堂皇的楼台殿阁，浩瀚荒凉的北方沙漠，阒寂冷落的青冢孤坟，凄惨悲凉的销魂月夜，春风娇美的昭君容貌，诗人刻意描绘典型环境中的典型人物，形成鲜明对照和极大反差，为昭君涂上一层悲剧色彩，几乎确定了王昭君在以后的文学艺术领域里的不可改变的优美形象，给人以情的感染，爱的启迪，美的享受。
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