言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
王维既为诗人，又擅绘画，诗极山水，而画开南宗一途，诗心画意，每相融通，故苏东坡说： “味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这话对于领会王维的山水诗，不无指导意义。这首诗所题“青溪”，在今陕西省沔县东，是一处不甚知名的所在。王维初隐之时，常循青溪而进入黄花川(在今陕西凤县东北)游历，此诗约作于是时。肆意山水，领略自然风光，无疑是一种诗心与画意的结合，要理解王维这首诗，仅仅从一般诗情上是难以真正把握的，还必须涉及到画，诗画相洽，方见真谛。
《新唐书》本传说王维： “画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”明代大画家董其昌亦说： “画之南北二宗，亦唐时分也……南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法”，“摩诘所谓云峰石迹，迥出天机;笔意纵横，参乎造化者。”可见王维所画山水之特点便是采用渲淡手法，一反前人典丽繁复的细密刻画。所谓渲淡，是用墨渲染为深浅颜色，而这种深浅颜色，对墨之本色而言，都以淡为主，泯除了人为刻饰之迹，顺乎物性，冥合自然。这样作出的画，“画思入神”，“迥出天机” “参乎造化”，有了意境。王维自称“凡画山水，意在笔先。”(《画学秘诀》)这正是他一切创作的秘诀。“意在笔先”，就是说在创作之前先通过形象思维，达到神悟，与对象得以契合，方始创作，这便自有意境。
前四句交待游历，总写途中情形，稍加点染。“趣途”即趋途。此行不足百里，溪水蜿蜒出没，山路曲折，沿山势峰回路转。这已先夺人意。接着细写，作者着色处，更见情趣： “声喧乱石中，色静深松里。”宛然如画。溪水澄澈透明，在乱石中激起一阵阵喧啸，引起山谷的共鸣;林木葱郁，松色苍翠，溪水汇入，寂然沉没。这两句极写溪流激石之响动与缓入松林之平静，把动与静相结合，突出了自然的音响与色调变化。后面两句： “漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”这是水势舒缓时的景象：菱草荇菜漂浮水面，微波荡漾，泛起轻轻的涟漪;平静明澈的水面，象是自然生成的镜子，映照着水边的苇草。静的色与静的气氛构成了静幽的境界，充分显示了自然的本性。这四句诗展现了作者“渲淡”的本色。“声喧乱石中”本是刚性颇浓的动态景状，但是诗人一笔“色静深松里”，通过色调渲染的静态描写，依然归于淡，体现出自然的冥合，天机自成。“漾漾”、“澄澄”二句有移步换景之妙，然仍与上面连成一片，通过平静表现出淡然幽寂之境，从而达到了喧声、乱石、松林、水面以及菱荇葭苇在色调上的高度和谐相契。这便是“诗中有画”。然“诗中有画”并不是以诗句描出画面，而是诗的境界与画的境界相统一。这种统一的前提便是诗人对自然独特的感悟，诗人藉此生发出意境。“我心素已闲，清川澹如此。”即是诗人感悟自然、达到契合的说明。主观之心原本已闲逸宁静，而清川澹泊也正是顺乎了这种自然的属性，于是迥出天机的意境也就诞生了。诗心画意的一致，在这里还意味着主观与客观的统一，先入与后得的融合，所以诗也就如画了。
正因为诗心与画意的统一表现了自己与自然的相契，所以永远追随自然也就成了顺乎情性的冥合。诗末了两句便可看作得其真意的伸说。它与前面的诗画认识相比，是感悟之后的观念形式，是意象之外的另一个理性层次，可视为一个独立成分。“请留盘石上，垂钓将已矣。”作者隐用东汉光武帝时高士严子陵垂钓江边的典故，以示归隐之意。此二句既是从全诗意境领悟中产生的观念，也是作者思想的必然归宿。
(“黄花川”四句)叙其曲折也。……盖言所趣之途，计无百里，而绕山曲折，若将万转之回环也。(“声喧”四句)叙其深峭灵洁也。(“我心”四句)言其泛青溪以寄志也。(章燮《唐诗三百首注疏》)
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