蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重?
这首诗是李白在安徽宣城时所写，时在天宝十二年(753)。同时他还写了一首《赠宣州灵源寺仲濬公》，对濬公的风韵、才华深表钦佩： “风韵逸江左，文章动海隅。”本诗通过听弹琴具体表现他的意趣不凡。
诗一开头先交代弹琴人的身份与琴的来历。“蜀僧”即宣州灵源寺的主持僧仲濬公。宣州今属安徽，但是李白在诗中却突出他来自蜀地。这样才能有“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”的艺术构思，无论人、地、物，都与四川有关。司马相如也是蜀人，他的琴名“绿绮”，诗中美称蜀僧之琴，也即暗誉他有司马相如之才。诗开头两句写蜀僧怀抱绿绮那样的名琴，从高高的佛教名山峨眉飘然而下。短短十字，描写的形象多么飘逸，气度多么非凡!
第二联正面写弹琴，“为我一挥手”，意为为我弹一曲，出典于嵇康《琴赋》： “伯牙挥手，钟期听音”。用典自然确切。“一挥手”三字非常生动地把僧人妙手操琴、得心应手的神态勾画了出来。从“如听万壑松”一句开始写听琴。挥手之间，千山万壑犹如响起了阵阵松涛，琴声苍凉悠远，极有气势。古有琴曲《风入松》，句意可能由此化出。过了一阵，又仿佛风过松静，山谷间只听得见那潺潺的流泉声，这叮叮冬冬的高山流水悦耳、清冽，简直把俗人的心灵都洗净了。听琴人已被音乐带入了美妙的艺术境界，所以当那流泉声渐弱渐远，袅袅余音融入寺院的晚钟声中犹未觉察，等他从沉迷中惊醒过来时，已暮云四合，山色朦胧了。在诗人的笔下，这琴声已超神入化，有收魂摄魄的魅力。这样的琴技该有多高超啊!
通过听琴来赞美琴技，这种写法比直接描写弹琴更别致，能给读者以更多的想象余地。这首五律比喻生动形象，琴声粗犷奔放如松涛，轻快细巧如流水。在用典上妥切而不露痕迹。如“客心洗流水”一句，运用《列子·汤问》所载“高山流水”这一典故，不仅写出了琴声的优美，又暗示了听琴人与弹琴者的关系不同一般，乃是知音。因此，弹者认真，全神贯注，听者会心，出神入化。“霜钟”，典出《山海经·中山经》： “丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注： “霜降则钟鸣，故言知也。”因而，“霜钟”不仅指寺院钟声，而且点明时令，与下句“秋云暗几重”相呼应。
本来律诗讲究平仄对仗，格律较严，但李白这首诗却写得挥洒自如。如诗的前半首不用一般律诗的“起”、“承”常法，而是一直说下来，“蜀僧”这一主语连管三句，到第四句才点出“听”琴。这样写很象古体诗的起头，但正如严羽论唐诗说的，“未论工拙，直是气象不同”，虽未写到听琴，但正为听琴而写。这是虚处着笔的妙处。李白诗重在表现主观感受，反映自己的印象，抒发个人的情绪，而对事物具体细节，很少作客观的描绘刻划。这首描写音乐的诗不从正面落笔，而侧重写听琴人的感受，以此来衬托琴声的优美迷人，赞颂弹琴人的高超琴技，正体现李白诗创作的这个特色。若我们与白居易的《琵琶行》、李颀《听安万善次觱篥歌》这些描写音乐的佳作比较来读，更可加深领会。
一气挥洒，中有凝炼之笔，便不流入轻滑。(高步瀛《唐宋诗举要》)
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