《咏美人看画诗》题画诗赏析

萧纲

殿上图神女，宫里出佳人。

可怜俱是画，谁能辨伪真。

分明净眉眼，一样细腰身。

所可持为异，常有好精神。

萧纲(503—551)，梁代诗人，字世缵，南兰陵(今江苏常州西北)人。梁武帝第三子，即位前，曾封晋安王，历任南兖州、荆州、江州、扬州等州刺史，中大通三年(531)，立为皇太子。太清三年(549)即位，即梁简文帝，五年(551)为侯景所弑。善诗，伤于轻艳，当时号曰“宫体”。原有集，已佚，后人辑有《梁简文帝集》。

齐梁时代，宫廷绘画活动比较活跃， “善画妇人”的宫廷画家很多，以描写宫廷生活为题材(多为仕女)的画作，日益增多。萧纲的《咏美人看画诗》，描写的便是画于殿里屏风上的“神女图”。诗的开端“殿上图神女，宫里出佳人”两句，将画上的“神女”与宫里的“佳人”对举出来，佳人立在画前，观看画屏上的“神女”，便出现了“可怜俱是画，谁能辨真伪”的景况，因为画上的“神女”与宫里的“佳人”实在太相象了，佳人就像画上的神女那样可爱，真是难分真假。可怜，作可爱讲。五、六两句，诗人逼真地描写画上神女与宫里佳人有着相同的面貌和形态，她们一样都是眉毛眼睛修饰得洁净分明，一样都是腰身纤细，体态匀称。这两句是对上句“谁能辨伪真”的具体说明，也是对宫殿屏风上的神女图的细致描写，同时，也表明了画家画作仕女，力避古拙，努力反映当代流行的服饰打扮。张彦远曾描述过当时的画家“丽服靓妆，随时变改;直眉曲鬓，与时竞新。” (《历代名画记》)由此可知，萧纲诗描写画上神女与宫里佳人一模一样，完全符合当日宫廷画家趋时竞新的审美追求和艺术风尚。

既然画上和宫里的美人如此相象，到了不能分辨真伪的地步，那么， “所可持为异”，是不是还有什么地方可以将她们区别开来呢?诗人在结尾挑明： “常有好精神”，她们的差异，只有一点，宫里佳人有“好精神”，画上神女缺少“好精神”。诗人充分肯定了“神女图”在体物、写貌方面所取得的“意在切似”的成绩，同时也指出它“小乏神气”的缺点。古代画论家品评人物画时，最看重“气韵”、 “神气”，南齐谢赫批评刘瑱“纤细过度，翻更失真” (《古画品录》)，南朝陈代姚最批评谢赫“气运精灵，未穷生动之致” (《续画品》)。萧纲诗的尾句，绝非闲笔，所发议论，鞭辟入里，深得画评之精微。

萧纲是南朝梁代宫体诗的代表作家，他的诗多写宫中女子的举止情态，辞藻绮丽，诗笔纤巧， “伤于轻艳”，但是这首题咏美人看画的诗，未露绮靡之迹，还算清新。诗的侧重点在画上，以宫里佳人与画上神女比照起来进行描写，在我国诗史上较早地使用“以画作真”的写法，来表现画面形象，得风气之先。萧纲这首诗，在我国题画诗的发展历程中，迈出了可喜的一步，值得肯定。唐代杜甫写《丹青引赠曹将军霸》，将庭前马和画上马对照着，写出“玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向”句，艺术上与本诗一脉相承，显然受了萧纲诗的影响。