《书李世南所画秋景二首(其一)》题画诗赏析

作者:未知 来源:网络转载

苏轼

野水参差落涨痕,疏林欹倒出霜根。

扁舟一棹归何处?家在江南黄叶村。

李世南,宋代画家。字唐臣,安肃(今河北徐水)人。明经及第,曾经参加过《元祐敕令式》的编写工作,官至大理寺丞。工画山水。他的孙子李皓曾谈起乃祖所画的《秋景图》,说: “此图本寒林障,分作两轴。前三幅尽寒林, 坡所以有‘龙蛟姿’之句,后三幅尽平远,所以有‘黄叶村’之句。其实一景而坡作两意。”(载宋代邓椿《画继》)可见,这幅《秋景图》乃是横幅长卷。苏轼于元祐二年(1087)在开封任翰林学士,其时李世南亦在京,所以为他的《秋景图》题,诗共二首,邓椿提到的“龙蛟姿”一首,今存于本集,诗意确为题咏画面上寒林的景物。本书未眩

这首诗完全是题咏画面的景色。首句“野水参差”,是说疏林边上的河岸参差不齐,因是深秋季节,野水枯竭,水面低落,露出了留在岸边的旧日涨痕。 “欹倒”,倾斜。稀疏的林木,欹倾倒斜,露出苍老的树根。这两句诗,承接《秋景图》的前轴而来,前轴尽写寒林,寒林尽而水岸出, 便是后轴画意,诗句主要形容岸边的景色。诗的三、四句,才写到开阔的河水和远处的村落。“扁舟一棹归何处”句, 《画继》引作“浩歌一棹归何处”,邓椿评骘曰: “浩歌,雕本皆以为扁舟,其实画一舟子张颐鼓枻,作浩歌之态。今作扁舟,甚无谓也。”他是见到过这幅画的,从画的实境、人物情态上推想首二字当作“浩歌”,可惜没有版本根据,只能提供参考。然而,他的记载却为我们描述了画面人物的真实情态,为我们分析鉴赏这幅画和这首东坡诗,提供了依据。李世南《秋景图》的画面结构法,正符合“立宾主”、 “定远近”的要求;画上的近景为疏林、曲岸,远景为黄叶村。张颐鼓枻作浩歌的舟子为主景,疏林、远村为宾。苏轼是画家,熟谙绘画章法,他又是诗人,深知绝句诗第三句的结构作用,所以他在诗的关捩处,表现画的主景,形容了舟子恬淡闲散的神态,也透露了寄寓于画中的画家情趣。尾句回应上文“归何处”,说明舟子正鼓枻回家,家在杳渺水波间的远处的“黄叶村”里,言虽已尽而诗情画意的余韵不尽,给读者留下了丰富的想象余地。

苏轼题咏的这幅画,有两个基本特征:一是秋景平远,二是大局中的小景。平远,是中国画的技法,是古代画家表现空间、从不同角度取景的基本手法之一。北宋郭熙《林泉高致》提出山有三远:高远、深远、平远。北宋韩拙《山水纯全集》又将平远法推之于水景,发展成为三远:阔远、迷远、幽远,这三远均属平远法的范围,云: “有山根岸边, 水波亘望而遥,谓之阔远。”李世南这幅秋景平远图,正是描绘了疏林曲岸、水波淡荡、遥望远村的画面,用了韩拙所谓的阔远法。又李世南所画的秋景图,本有两轴,前轴全是寒林,后轴全是平远,合起来是一图,为寒林障子,分开来,又自成小景。所以苏轼诗所描写的是大局中的小景。清代沈宗骞《芥舟学画编》:“盖所谓小景,原不过于山水大局中剪其一段,而自为局法。”李世南的画轴与沈氏所述,正相仿佛。

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