《隋唐五代宋清诗词·隋唐诗歌·杨炯·从军行》鉴赏
杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城;
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
《从军行》，是乐府旧题，属《相和歌辞·平调曲》(《乐府诗集》卷三十二)。它一般都用来写军旅生活的。杨炯这首《从军行》，是诗人借旧题来表达自己投笔从戎、为国立功的豪情壮志，表现了一种奋发激扬的精神。
这首诗层次分明：先写由“烽火”引起的心境(前二句);次写出塞征战状况(中四句);末写表明壮士之决心(尾二句)。以下分句详释——
第一层：由烽火到心境
烽火照西京，心中自不平。
烽火，战争烽火。古代边境发生了战事，就在烽火台上燃起“狼矢”，用作报警的信号。因此，也叫“狼烟”。西京，即唐都长安。这里的照字很有份量，用的是夸张法，作“临近”解。就是说，战争之火已“照临”京都上空。按唐制，视敌人进犯缓急，逐级增加烽火炬数，最高为四炬。一炬至所属州、县，两炬以上到达京城。“照西京”，说明敌情严重。接写了“心中自不平”。这里的不平，指激愤之情;自，是自然、当然的意思。试想战火已烧近国门了，还不令人愤激吗?谁激愤?是诗人，也是大家。
诗人就是用了“烽火骤起”这个惊心动魄的事件，作为诗的开头，使人震惊，引人入胜，非常醒目。
这“烽火”从哪里来呢?朝廷对此又是抱何种态度呢?
诗人在下边四句诗作了回答——
第二层：具体状写出塞征战景况
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城;
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
这里，先疏解几个生词——
牙璋——古代发兵之兵符，长七寸，由两块合成，朝廷、主帅各执一块，作为凭证。因为两半相嵌处呈牙状，故称“牙璋”。
凤阙——汉时，武帝在长安的建章宫的东边，修筑了高二十余丈的“凤阙”。它是长安的标志，故借指京都、长安。由于此圆阙上有金凤，故称“凤阙”。
龙城——原是汉代时匈奴大会诸部祭天祀地的地方(即今蒙古共和国境内)。因那里很崇敬龙神，故将大会之所称为“龙城”。这里，借以泛指敌方的要地或重镇，不一定实指某城。
凋旗画——凋，凋落，指旗帜上的绘画暗淡失色。
据《旧唐书·高宗本纪》载：高宗永隆二年(681)，后突厥(即唐太宗灭东突厥，使其成为中国一部分之后，由骨咄禄分裂割据而建立起来的一个奴隶制政权)侵扰唐边境固原、庆阳一带(今甘肃庆阳等地)，礼部尚书裴行俭奉命出征。这里的“牙璋辞风阙”，大约就指这件事。这里杨炯正在长安为崇文馆直学士。他是唐高宗显庆四年(659)十岁时以“神童”中举的，先授校书郎，后为直学士。自从中神童举入京，至此已二十来年了。
这四句诗是说：
当后突厥把战火烧近长安时，朝廷让主帅领了兵符(牙璋)，发兵讨伐而离别了京都，那戴盔穿甲的精强骑兵，正在开赴敌方要地，进行了包困(即“绕龙城”)。那是一个严寒的冬天，大雪纷飞，灰濛濛地使军旗上的绘画也显得模糊不清;阵阵呼啸的北风，夹杂着战鼓声，在边地回荡。
诗人在这里，把一场反侵略的出塞征战景况，绘声绘色，写得雄健悲壮而激扬。
在这种情况下，诗歌进人：
第三层：表明投笔从戎决心
看来，诗人的决心是很大的，说得慷慨激昂——
宁为百夫长，胜作一书生。
长，读第三声，负责人，头头之意。“百夫长”，即士卒之长。这二句是说——
宁可当个下层的卒长，也比做这个舞笔弄墨的书生更强!
在困难当头，诗人决心投笔从戎，立功塞外，为国出力。这是诗人的决心，也是向大众的一个号召。
这是一首著名诗歌，是杨炯最主要的代表作，历代传诵不衰。现在，我们要研究的它为什么能够历一千多年而不衰? 主要是由于——
第一、它拓展了题材，并有一个积极的主题
《从军行》，原是一个传统的乐府旧题，六朝以来，很少有人写这方面题材的诗，直到初唐诗坛才重新出现了专咏征战的诗篇。其主要作者，就是“四杰”，即杨炯和王勃、卢照邻、骆宾王等人。杨炯除这一篇《从军行》之外，咏征战的诗，还有《出塞》、《紫骝马》、《战城南》和《折杨柳枝》等篇。它们的主题思想基本上与《从军行》相似：歌颂保卫边疆、为国立功的爱国主义思想，表现了一种奋发激扬的精神。这是《从军行》这类诗歌最可宝贵的东西，也是杨炯全部现存诗歌中最积极的一部分。当然，这也是这首之所以历久不衰的基本原因。
但是，光有好的题材和积极的主题，还是不够的，还需要赋予这个主题以感人的艺术魅力。因此，让我们再去研究一下这首经久不衰的另一个重要原因。即——
第二、它创造了一个完整佳妙的意境
一、先说一下什么叫“意境”?对于这个问题，历来解说不一，至今尚无完善的定论。在我国古代文艺理论中，明确地把“意境”作为一个新概念加以阐述的是晚清的王国维。他在《
人间词话》里说：“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则，谓之无境界。”但，这里还只是用“境界”二字，而直接用“意境”这个新术语并作了明确界说的，倒是他托名樊志厚(一说，这并非托名，实有其人，是王之友人)所著的《宋元戏曲考》中，对元杂剧评论时所说：“其文章之妙，亦一言以蔽之曰：‘有意境而已矣’。何以谓之有意境呢? 曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。古人诗词之佳者，无不如是。元曲亦然。”当然，王国维这个说法，还是不够完善的，只是说了构成因素，而缺乏明确的定义。我们今人对此，应当有更科学的解释。
现在，比较统一的看法是：“意”，就是情意，就是主观思想感情;“境”，就是境界，就是立体感的图画，当然，也包括一些非视觉的因素。在文学作品中，“意”，要借物来表现;“境”，需由意来触发。可见，所谓“意境”，就是诗人主观思想感情同客观事物相融洽而形成的一种艺术境界，也可以说是一幅情景交融，形神浑然的有立体感的艺术图景。简言之，诗的意境，就是情景的契合。
二、杨炯是怎样创造《从军行》这首诗的意境的?诗人在诗里揭示的生活画面是两个方面：一是烽火连天的战争场面;一是“书生”决意投笔从戎的形象。前者的画面，是由“烽火”、“牙璋”、“凤阙”、“铁骑”、“龙城”、“风雪”、“旗画”和“鼓声”，以及“西京”等等美术形象和音乐形象，加上若干动词(如“照”、“辞”、“绕”、“凋”等)连缀而成的。这就是所谓“真景”、“真事”。后者的画面，是由愤激不平的神态、慷慨激扬的精神和发誓要“为百夫长”的书生形象所构成。这个“书生”，其实就是当年的青年杨炯(当时约三十岁左右)。
此诗没有用什么比兴和特别艳丽的词藻和雕饰，只是如实白描，真抒胸臆，显出自然质朴的风格，但它却是一首富有感情并具有深邃意境的好诗。它创造的这个佳妙的艺术境界，让大家看到了当时人们慷慨赴难，积极抗战的画图——
正当过着安乐生活的长安人民，突然为连天烽火所震惊，战争阴霾笼罩着京都，面对这屡犯汉地的突厥入侵者，人人摩拳擦掌、义愤填膺。朝廷很快地调兵遣将，主帅接受了兵符，率领大军浩浩荡荡地开赴前线。为了从敌后包剿入侵者，让铁骑直捣龙城，围困敌方的要地。你看，那军旗招展，装备精良的队队骑兵，正在风雪弥漫的北原前进;你听，那呼啸寒风，夹杂着阵阵战鼓声回荡在大漠之中。这是激励战士奋勇杀敌的鼓点，也是预祝胜利凯旋的交响乐。就在这令人既震惊又振奋的重要时刻，一位十一岁就中“神童”举入京的年青诗人，已经下了决心：不作“书生”，甘当“卒长”，从军卫国，立功塞外!
这不正是王国维所说的“写怀则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”吗? 的确，这是一首意中有境，境中含情的具有比较完整意境的好诗。
第三、它是一首出现较早的完全合律的五言律诗此诗之诗题及其题材，虽然沿用了古乐府，但在诗体和诗律上，却完全是一首唐代近体诗。我们不妨以后来才定型的律诗规格去作一番验证，看看它的合律状况。
一首正规的律诗，应具有的主要因素是——
一、每首定句、每句定字。
一首律诗为八句，分首、颔、颈、尾四联组成;五律每句五言，七律则七言。
杨炯《从军行》的句、字完全符合五律规定。
二、每句字声有定。凡是规定用平声字的或仄声字的，不能变更;至于某些字(非节奏点)，可以平仄不拘的，也有明确规定。
《从军行》采取的是“仄起平收式”的平仄调式，全无声律上的毛病，句中平仄相间，句间(即联内)平仄相对。全诗均按声律要求组成律联，联间做到平仄相粘。
三、必须押韵，并一韵到底。首句可押可不押，但偶句务必押韵，一般押平声韵，不可转韵或出韵。
杨诗在韵律上是用隔句押韵的韵式，押的是平声韵：平、城、声、生等字，均属“庚韵”的同一个韵部。而且做到了韵脚与白脚分明，有条不紊。
四、中间两联必须对仗。属对原则有三：①字数相等，语序相同(即语法结构和句式相同);②词类性质大体相称;③事理相当(即所述主体、行为、对象等相当)。
《从军行》在这一条上，相当完善，除首联不对仗外，颔联、颈联都具有相当工稳的对仗，甚至尾联，也大体对仗。
五、此外，一般律诗(五律和七律)在章法上，是由两个音节单元构成的，只有排律是由三个以上音节单元构成。
这对《从军行》来说，一看就知道它完全具备五律条件，而不是排律。
值得注意的是，杨炯这首诗，是在唐代近体诗格律定型化之前写成的。它已完全暗合了后来的律诗规则，这是十分难得的。杨炯这类慷慨激昂诗歌，在内容和风格上开启了后来边塞诗的先河。明清之际的著名思想家王夫之，就曾给杨炯诗歌以很好的评价，说他“裁乐府作律，以自意起止，泯合入化。”的确，这首用乐府以就律的《从军行》，写得自然明快，让人看不出斧凿痕迹。
