诗词鉴赏《蝶恋花①·晏几道》
梦入江南烟水路②，行尽江南，不与离人遇③。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素④，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱⑤。
①蝶恋花，词牌名。 ②烟水，水雾迷蒙之状。 ③离人，词人意中人。 ④浮雁沉鱼，代指书信。 ⑤秦筝柱，古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。
此词风格哀感缠绵、清壮顿挫。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。下片转写寄信事。
上片开篇三句是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦;求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。接着两句“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受;醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠;但在重叠中又递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，是晏词一大语言特色。
下片起三句说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。结尾两句“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。
冯煦评晏词“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。
●蝶恋花，即《凤栖梧》，参见第22页相关介绍。
●一次，在家中宴会上，五岁的小晏几道竟将街头流行的“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪”，拍手唱给大家听。一屋高雅宾客面面相觑，脸上是一片死灰，哪里还能开口!晏殊脸色涨得通红，呵斥道：“住口!小孩子不得胡说乱唱!”小晏几道不依，嚷着这歌好听。晏殊恼怒，立刻给了儿子一个耳光。长大后的晏几道，却开始像他父亲晏殊那样，视柳永那类慢词为“下里巴人”;在他后半生的神宗时代，是柳永之后、苏轼主导的慢词黄金时代，晏几道却更加沉醉在“阳春白雪”的小令创作里，写那些回肠荡气的男女悲欢离合。这种难以释怀的“怀旧”心理，可能与他的坎坷经历有关。
●作为宰相之子，少年晏几道过的是珠围翠绕、锦衣玉食的生活。据《花庵词选》中记载，仁宗赵祯有一次在宫中举行宴会，特召他作一首《鹧鸪天》演唱。但他十八岁那年，父亲晏殊去世，“树倒猢狲散”，此后家道中落。神宗熙宁七年，晏几道因郑侠上《流民图》反对王安石变法受到牵连，身陷囹圄。出狱后境况日下，四十多岁时才做了小官，晚年甚至到了衣食不能自给的程度。如此经历，形成了晏几道孤傲耿介的个性。生在宰相之家，青少年时代珠围翠绕，中年后的家道中落，回忆是他精神生活的填充物，或说是支点，因而怀旧词不但篇幅多，艺术成就也令人刮目。
蝶恋花
晏几道
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏间展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。二、三句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括在内。最后两句，转写斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却在烛光照映下悠闲平静地展示着吴山的青翠之色。这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。结拍两句，化用杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”诗意，直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好在寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。
小杜(杜牧)诗里的“蜡烛”意象，是人与物一体的，实际上就是多情女子的化身;小晏词中的“蜡烛”，却只是拟人化的物，有感情、有灵性的物，两者各具其妙。此词为离别感忆之作，全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。作者用拟人化的手法，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。
睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
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