《林泉高致集》的主要内容,《林泉高致集》导读
《林泉高致集》是中国绘画论著。宋郭熙、郭思撰。《四库全书总目》著录云：篇首有政和七年(1117)翰林学士许光凝序，1117年当为最晚成书之年。郭熙、郭思为父子。郭思在书首序中说，熙尝论画，思“每闻一说，旋即笔记”。陈振孙《书录解题》据此以为该书为思追述其父言论、事迹之作。最早提及郭熙 《林泉高致》中之画论的，是北宋《宣和画谱》，但只称其“著山水画论”，未提书名，应是郭思编定但尚未刊印，因政和七年许氏作序时，距宣和一年之差。有元至元八年(1271) 刊本，明王世贞 《王氏画苑》 本，明詹景凤《书苑补益》本，及百川学海本等，是著录有序、十分可靠的郭氏著作。今存《百川学海》本、《王氏画苑》本、《美术丛刊》本、《画论丛刊》本等。
郭熙，字淳夫，北宋画院画家，生卒年不详。郭若虚《图画见闻志》(成书于宋元丰年间)卷4郭熙条下谓“今为御画院艺学”，说明元丰年间(1078—1085)郭熙还健在。元《宣和画谱》卷11：“郭熙，河阳温县人(今河南省温县)，为御画院艺学。善山水寒林，……论者谓熙独步一时，虽年老，落笔益壮。”总之，他活跃于宋神宗熙宁、元丰年间(1068—1085)，后由艺学升待诏，宫廷许多重要场合都是挂他的山水画。苏轼、黄庭坚等同时代著名诗人都曾盛赞他的作品和画艺。他的作品和理论，在中国山水画史上有重要地位。传世作品有《早春图》、《关山春雪图》(以上藏台北故宫博物院)、《窠石平远图》(藏故宫博物院)、《幽谷图》(藏上海博物馆)等。郭思，字得之，元丰五年(1082)进士，官至徽猷阁待制，秦凤路经略安抚使，善画鞍马、山水。
《林泉高致集》共分六篇，曰：《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》。前四篇为郭熙之论，为《林泉高致》，后两篇为郭思追述郭熙画迹及作画行径之作，以史料为主，父、子之作合在一起，称《林泉高致集》。明以后印本中均无《画记》一篇，北京图书馆藏明抄本、《四库全书》本保存了全书各篇。
《山水训》和《画意》是书中最重要的两篇。所论述内容主要有以下诸点：
第一，山水画的价值。他说“君子之所以爱夫山水者，其旨安在?丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸，所常适也。猿鹤飞鸣，所常亲也。……今得妙手，郁然出之。不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉!此世之所以贵夫画山水之本意也。”郭熙“少从道家之学”而后致仕为宫廷画师，这里正是以隐逸者与入仕士大夫折中的立场，亦即宋代士人的一般立场来看山水画的，它所强调的是审美，悦情，而非“成教化、助人伦”的社会功能。这既符合山水画的特性，也是唐末五季以后中国绘画美学及艺术思潮之必然。
第二，画家的精神修养与创作心境。郭熙在 《画意》篇里特别论述了画家的精神修养，说庄子“解衣般礴”最得“画家之法”，即“须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直正子谅，油然之心生，则之啼笑情状，物之尖斜偃侧，自然列布于心中，不觉见之于笔下……”这里又可见出道家思想与儒家思想的结合。“解衣般礴”乃道家倡导的心物融一的超脱境界，“易直子谅”之心，则是《礼记·乐记》的话(《正义》：“易谓和易，直为正直，子谓子爱，谅谓诚信。”)对画家创作时的心境，郭熙要求“万虑消沉”、“心手已应”的专心致志，而反对“率意触情，草草便得”的应付将就。
第三，师法造化自然，丰富心中感受。郭熙认为，除画家精神修养外，还必须有深厚的生活修养，即深入自然。他说：“嵩山多好溪，华山多好峰，……欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”唯其如此，才能自如的 “掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠。”对于山水自然的观察，郭熙要求深入细致，多侧面多角度，多变幻时空条件，加以研究、发现，把握它们的特性与变化。他认为“山形步步移”，为此就要“山形面面看”;他指出，观察者必须研究不同季节中山水之不同，还要区分一日之中的早晚阴晴变幻，“所谓四时之景不同也”，“朝暮之变态不同也”。除了用理性观察研究外，还要用情感、用想象去把握山水对象，即以审美的观照态度对待大自然。他举例说： “春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴;秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”……诸如此类。此外，郭熙还强调画家对景物选择的重要性。提出“经之众多”、“取之精粹”的主张。“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀?太行枕华夏，而面目者林虑;泰山占齐鲁，而绝胜者龙岩。一概画之，版图何异?”要师法造化但绝非一切如实摹仿，这是传统画论一贯的主张。
第四，山水画的空间远近问题。空间观念和艺术处理是山水画的核心课题之一。郭熙之前已有“咫寸千里”的空间要求，郭熙首次对此作了深入探讨。他说“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。这包括了观察方法和创作处理方面。他提出了著名的“三远”说，即“自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”这既是一种透视观念，又是一种意境要求; 是经验的总结，亦是理论上的概括。
《林泉高致集》中还谈及创作态度、画与诗的关系、用笔用墨用砚用色的方法，各类画题，以及作品评论、画院趣闻等，此略。
历代对《林泉高致集》的研究不多，但其影响深远。后代山水画论，多引用或多受启发。近人郑昶称“自申其说，可谓穷尽其奥”。(《中国画学全史》)俞剑华说“书中所论，极为精到，纯为山水画写生有得之言。”(《画论类编》)徐复观则认为，是书是“山水画创作体验的总结”，是集中体现“中国艺术精神”的一部杰作。( 《中国艺术精神》)
参考文献
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