《牡丹亭》作品简析与读后感

《牡丹亭》作品简析与读后感

传奇剧本，又称《还魂记》、《还魂梦》、《牡丹亭记》、《牡丹亭梦》、《牡丹亭还魂记》，明代戏剧家汤显祖的代表作，也是他最得意的作品，自云：“一生《四梦》，得意处惟在《牡丹》。”该剧系根据当时话本小说《杜丽娘慕色还魂记》改编。和小说相比，《牡丹亭》不仅在情节上作了较大改动，而且思想性也有了极大提高。情节是：南宋时，南安太守杜宝的女儿杜丽娘，在侍女春香引动下，到后花园游春，触动春情，随即梦中与理想的情人柳梦梅在牡丹亭畔幽会，从此一病不起，怀春而死，埋在梅花观。穷书生柳梦梅进京赴试，借宿梅花观，看到丽娘画像，也觉似曾相识，十分爱恋，遂和画中人阴灵幽会。梦梅掘墓开棺，丽娘得以起死回生，二人结为夫妇。后梦梅中状元，又经一番周折，杜宝也承认了女儿的婚事，全剧以大团圆结局。《牡丹亭》所写的爱情，有着和其他同题材戏剧不同的特色，剧中运用浪漫主义手法，描写一对陌生青年男女在梦中相会，由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生，突出了一个“情”字，超乎常理而又悱恻感人。《牡丹亭》的动人之处也正在于杜丽娘有“情”。汤显祖在剧本前的《题词》中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎?……情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”明人王思任在《牡丹亭序》中说，杜丽娘“梅柳二字一灵咬住，必不肯使劫灰烧失”，也抓住了杜丽娘对爱情的执着和坚定。《牡丹亭》在艺术上的成就还表现在它的文采华美，字圆句润，状物写情，幽婉动人，如《惊梦》中杜丽娘所唱〔步步姣〕和〔皂罗袍〕，可谓字字珠玑，最为脍炙人口。《牡丹亭》问世后，盛行一时，许多人为之倾倒。娄江一个叫俞二娘的看后竟断肠而死;女伶商小伶演此剧后伤心而亡。这说明该剧有着感人至深的艺术力量。明人沈德符说，该剧一出，“家传户诵，几令《西厢》减价”，又说作者“才情自足不朽”(《顾曲杂言》)。从明到清，《牡丹亭》热一直不减，改编者，演出者，评点者，刻印者，为数甚多。该剧还被译成多国文字，流传海外，载誉他国。许多戏曲、小说、曲艺作品，都受《牡丹亭》的影响。《红楼梦》中有一回《牡丹亭艳曲警芳心》，是表现宝黛爱情的关键情节，可见其影响之大。时至今日，该剧的折子戏《春香闹学》、《游园惊梦》仍是盛演不衰。由于此书的反封建、追求自由婚姻的内容触了封建社会的卫道者，又因戏中有金兵南侵情节，触犯清人时忌，此书遭禁。

《牡丹亭》版本甚多，其中明怀德堂《重镌绣像牡丹亭还魂记》是现存各本中最可靠、最接近原本也影响最大的版本。1963年人民文学出版社出版徐朔方、杨笑梅校注本多次再版，最为流行。