《情感与形式》作品简析与读后感
美国著名的哲学家、美学家和作家苏珊·朗格所著。刘大基、傅志强、周发祥翻译，中国社会科学出版社1986年出版，全书共39万字。苏珊·朗格自己把《情感与形式》看成是《哲学新解》中艺术理论的进一步发展。全书共分3大部分，21章。分别论述了艺术符号，符号的创造和符号的力量等问题，全面地阐述了艺术是人类情感符号的理论。朗格发展了卡西尔关于符号的理论，对不同的符号方式加以区别。认为艺术是人类情感符号形式的创造，艺术要表现人类某种普遍的情感(情感概念)，就必须有一个抽象的过程。艺术抽象活动得到的是一个具体可感的形象，但它包含着一种普遍的意义，而达到这样的目的，就只有创造出一个幻象。绘画、雕塑、建筑基本幻象是“虚幻的空间”;音乐的基本幻象是“虚幻的时间”;诗的基本幻象是虚构的“经验”;舞蹈的基本幻象是“虚幻的力”。人对艺术符号的了解只能依靠直觉，它不同于推理，不借助概念，却又包含着情感和想象的理解;它是基本理性活动，是逻辑的开端;直觉不能离开经验，它以全部人类的精神为基础。艺术符号所以具有感人的力量，是因为它具有生命的形式。朗格在七大艺术部类中以大量的例证，充分论证了生命形式对艺术的重要性，通过生命的形式，朗格揭示了艺术作为人类情感符号的基本原因。朗格的著作思想深刻，逻辑严谨，材料广博，对读者颇具吸引力和启发性。
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