修辞用韵《中正之法》原文|注释|赏析|汇评
【依据】
或问作诗中正之法，四溟子曰：“贵乎同不同之间。同则太熟，不同则太生。二者似易实难，握之在手，主之在心，使其坚不可脱，则能近而不熟，远而不生。此惟超悟者得之。”(谢榛《四溟诗话》卷三)
【诗例】
同诸公登慈恩寺塔
杜甫
高标跨苍穹，烈风无时休。
自非旷士怀，登兹翻百忧。
方知象教力，足可追冥搜。
仰穿龙蛇窟，始出枝撑幽。
七星在北户，河汉声西流。
羲和鞭白日，少昊行清秋。
秦山忽破碎，泾渭不可求。
俯视但一气，焉能辨皇州？
回首叫虞舜，苍梧云正愁。
惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘。
黄鹄去不息，哀鸣何所投？
君看随阳雁，各有稻粱谋。
【解析】
诗的创作源泉，虽然是现实生活，但诗的意象境界却不等同于现实生活。由于作者对客观事物的审美理解和把握，所写的内容不能满足和停留于观照及一般既有的艺术经验、感受上。这样创作，比一般确定的意象、其内涵要丰富深刻得多，可以使人反复吟味欣赏。这样的写法，虽然并非完全脱离或远离现实，但与现实的关系是处于同与不同之间、似与不似之间，因此，称为“中正之法”。杜甫《同诸公登慈恩寺塔》一诗，就体现了中正之法的特征。
此诗写于天宝十三年 (754年)秋。当时诗人
岑参、储光羲、
高适、薛据等人，都登此塔有
诗，故杜甫诗题为《同堵公登慈恩寺塔》，同，即和。
诗的首四句写塔的标高风烈，登之百感交集。写塔势之高可“跨苍穹”，而“烈风无时休”，就不沾滞于现实。实际该塔为6级，后又建为7级，高300尺。但不如此写，就无以状塔的拔地而起，上欲摩天的气势。次四句写登塔的经过和所感。“仰穿龙蛇窟，始出枝撑幽”，写从塔的底部盘旋而上，经过似龙蛇洞窟的幽邃，而可以冥搜到佛法象教的力量。这同样是不沾滞于现实，又不脱离现实的写法。再次八句，写登上塔顶所见天上地下的景物，仰视上天，虽星河历历在目，但俯视大地，却看到秦山忽然破碎，泾渭二水已难辨其清浊，但见昏暗一气，再也认不清皇州安在，一片混浊。这也是脱开现实而写的。这样写，诗中才能有意蕴，才会表达出诗人对国家破碎的惊心，对朝廷清浊不分，贤恶混杂的慨叹，对天下一片混乱黑暗，到了难于收拾地步的痛心。最后八句写思古伤今。思古，是以“回首叫虞舜，苍梧云正愁”，表达对开国明君太宗和贤后文德皇后的缅怀。伤今，是以“惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘”，讽刺玄宗与贵妃在骊山的纵乐。“黄鹄去不息，哀鸣何所投”，写诗人想如黄鹄振翅飞去，但又走投无所的悲愤。“君看随阳雁，各有稻粱谋”，写朝廷中的奸佞，趋炎附势，如随阳之雁，惟稻粱是谋，尸位素餐罢了。以上这些写法都是在同与不同之间、似与不似之间而表达其深刻意义的。
为此，谢榛指出：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望，青山佳色，隐然可爱。其烟霞变动，难于名状。及登临非复奇观，惟片石数树而已。远近所见不同，妙在含糊，方见作手。”(《诗家直说笺注》)陆时雍在《诗镜总论》中，则进一步从诗的意象说明这一理论：“诗贵真，诗之真趣，在意似之间。认真，则又死矣。柳子厚过于真，所以多直而寡委也。《三百篇》瑛物陈情，皆其然而不必然之词，所以意广象圆，机灵而感捷也。”
但古人也从炼词造句理解运用“中正之法”，认为应在“熟与不熟之间”。魏庆之《诗人玉屑》卷六引《复斋漫录》：“韩子苍言作诗不可太熟，亦须令生。近人论文，一味忌语生，往往不佳。东坡作聚远楼诗，本合用‘青山绿水’ 对 ‘野草闲花’，此一字太熟，故易以 ‘云山烟水’，此深知诗病者。”陈仅在《竹林答问》中，也讲这一道理，说“诗不宜太生，亦不宜太熟。生则涩，熟则滑。应在不生不熟之间，‘捶钩鸣镝’，其候也。”叶矫然在《龙性堂诗话》初集中又提出生熟相兼的“中正之法”，即应有生亦有熟，说“作诗须生中有熟，熟中有生。生不能熟，如得龙鲊熊白，而盐豉烹饪，稍有未匀，便觉减味。熟不能生，如乐工度曲，腔口烂熟，虽字真句稳，未免优气。能兼两者之胜，殊难其人。”
《同登慈恩寺塔》诗中的炼词造句，就深得以上所述“中正之法”。如“高标跨苍穹，烈风无时休”，出句生，对句熟。“方知象教力，足可追冥搜”，“象教”生。“仰穿龙蛇窟，始出枝撑幽”，“龙蛇窟”熟，“枝撑幽”生。“秦山忽破碎，泾渭不可流。”“回首叫虞舜，苍梧云正愁。”“惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘。”类似这些诗句贵乎同不同之间，都写得生熟相兼或在熟与不熟之间，似与不似之间，使人不觉太生，亦不太熟，故而合乎中正之法。这样写法有助于诗人抒写忧国伤时的意象和雄浑沉郁风格的形成。
