想象类·奇丽高妙的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

想象类·奇丽高妙的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】石林叶少蕴“睡起流莺语”词，人人能道之，集中未有胜此者，盖得意之作也。有湘灵鼓瑟一曲，尤高妙，而曾端伯所选雅词不载。今录于此云：“银涛无际卷蓬瀛。……舞罢鱼龙云海冷，千古恨，入江声。”盖奇作也，世必有识之者。(魏庆之《魏庆之词话》 引 《中兴词话》 语)

【词例】

江 城 子

湘妃鼓瑟

叶梦得

银涛无际卷蓬瀛。落霞明，暮云平。曾见青鸾、紫凤下层城。二十五弦弹不尽，空感慨，惜馀情。苍梧烟水断归程。卷霓旌，为谁迎?空有千行，流泪寄幽贞。舞罢鱼龙云海晚，千古恨，入江声。

【解析】叶梦得，字少蕴，自号石林居士。他生活于北宋末期和南宋初期，在当时和战之争中，属主战派。其词篇亦不乏感慨时局、抒发爱国情思之作。他的这首 《江城子·湘妃鼓瑟》，虽系咏湘妃鼓瑟，但吊古伤今，充满历史兴亡之感慨，也可以说是一首怀古咏史题材的词。

湘妃，即舜之二妃娥皇、女英。传说她们死后，成为湘水之神。梁任昉 《述异记》载： 舜帝南巡，死于苍梧 (郡治在今广西梧州市) 之山，二妃奔丧，泪下沾竹，竹尽斑。晋张华《博物志》 亦载有类似的传说。在我国古代诗文中，最早提及湘水之神“鼓瑟”的是屈原的 《远游》。《远游》 中有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”的诗句。但考屈原所写到的善“鼓瑟”之湘灵，并非指舜妃娥皇、女英。洪兴祖 《楚辞补注》 说：“上言二女 (按： 指尧之二女，亦即舜之二妃)，则此湘灵乃湘水之神，非湘夫人也。”但后人吟咏这一传说时，往往是湘妃、湘灵无严格区别。如杜甫 《奉先刘少府新画山水障歌》： “不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。”钱起 《省试湘灵鼓瑟》 诗：“善鼓云和瑟，常闻帝子 (按： 指舜妃) 灵。”杜甫、钱起所咏，显然为同一事。也正因为如此，故叶梦得《江城子》 原题为“湘妃鼓瑟”，而 《中兴词话》 却引作“湘灵鼓瑟”。

咏史怀古题材之作，必需处理好所咏史事 (传说) 与议论的关系。叙事过多，会显得板滞，议论过多，会显得空泛。叶梦得在这首 《江城子》 中，正确地摆正了上述两者的关系。传说毕竟是传说，与严格意义上的史实不尽相符，充满着神奇的色彩。所谓“奇作”或”“奇丽”，指的正是作品题材上的这一特点。上片首句，由眼前的江水写起，引发联想，进入咏写“湘妃鼓瑟”这一正题。词人想象白浪滔滔之江水，流向天涯，一直和海中仙山蓬莱、瀛洲相连。而时间又正是“落霞明，暮云平”的傍晚。这两层描写，为湘妃的出现作了铺垫、渲染了神秘的气氛。“曾见青鸾、紫凤下层城”句，写湘妃降临湘水。青鸾、紫凤，这些神话传说中的神鸟，作为湘妃的信使或侍从，它们飞下昆仑山的“层城”(一名天庭，太帝所居处)。不言而谕，湘妃已随之降临人间。“曾见”一词，表明湘妃死后为神，所居乃在昆仑山上的仙宫中。这当然是词人的想象。末尾三句，照应词题，写弹瑟及瑟声所表达寄寓的复杂感情、聆听瑟声所引发的感慨。二十五弦，瑟名。《史记·孝武帝本纪》： “泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”为何“弹不尽”许多情呢?哪是因为贤明君主舜南巡不归，葬身苍梧之山，这件事太令人悲痛了，更何况弹瑟者为舜之妃呢! 下片首句，点明舜帝死于南方的苍梧之地，不能再归去。二、三两句，写画有虹霓图样的彩旗已卷起，因为舜帝的车驾再也不能出巡。“空有千行，流泪寄幽贞”句，虽系用湘妃奔丧，泪沾竹，竹尽斑的典故，但“空有”一词含有责备之意，与对舜帝、妃的敬佩之情不符，只能理解为是词人面对国事日非、中原沦丧而又感到无能为力、回天无术的自我责备之词。“幽贞”一词，语意无关，既写湘妃对舜帝之“贞”，又暗示自己对宋室之忠。歇拍三句，以鱼、龙起舞，点明湘妃所奏之瑟声艺术感染力之强，并交代时间已是深夜，而瑟声虽暂时中止，但起伏不息的波涛声，仍似在倾诉着千古兴亡之恨。

在这首词中，词人熔历史事实、神话传说、现实生活于一炉，通过咏唱“湘妃鼓瑟”一事，含蓄地传达出自己的家国恨、爱国情，谓其技巧 “高妙”，确非虚语。宋人关注认为叶梦得的一些优秀词作，可与东坡媲美，并指出：“其词婉丽，绰有温、李之风。”(《题石林词》)叶梦得的这首 《江城子·湘妃鼓瑟》，即是一个例证。