《墨荷图》原图影印与赏析

墨荷图

清·陈撰作

纸本水墨

纵一二六.五厘米

横六六.五厘米

藏上海博物馆

墨荷图

石涛的写意花鸟画,在清代具有相当的影响力。清中期的扬州画派,便直接传承了其主张个性抒发的艺术观念以及“笔墨当随时代”的创新意识。虽然在“扬州八怪”的名单中,陈撰有时并不包括在内,但是在所有的扬州画派画家中,陈撰可谓是最年长者之一。据其友人员燉、厉鹗等记载,移居扬州后,陈氏不仅在创作上积极实践石涛画风传统,还积极挖掘有关石涛的身世资料(员燉《清湘老人题记跋》)。因此,作为扬州画派中的早期画家,对于石涛艺术的弘扬,客观上起到了先导与推波助澜的作用。现代黄宾虹列其为“八怪”之一或许亦是出于上述诸多因素之故。

是图剪取荷塘清夏一角,水气氤氲,数枝劲挺的莲荷从怪石中竞相舒展,似乎如花季少女晨起梳妆,尽情展示婀娜之身姿,淡淡的芳香迷漫周匝,沁人心脾,令人遐思。大瓣小瓣的荷叶如玉盘一样,琳琅错落,似乎叮咚欲鸣,又似乎有蟋蟀鸣叫之声与之回应起伏。整幅画全用墨色,不施粉黛,看似不经意,而意境萧疏简远。画幅善于运用黑与白、线与面、疏与密之对比手法,荷叶大块墨色与荷花线条勾勒的对比,很好地衬托出芙蕖之高洁神态,给人以淋漓洒落、一气呵成之感。石涛曾曰:“笔与墨会是为絪缊,絪缊不分是为混沌。笔墨之会,解絪缊之分,作开混沌手传诸古今自成一家是皆智得之也。不可雕凿,不可板腐,不可沉泥,不可牵连,不可脱节,不可无理,在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活。”(石涛《絪缊章》)是图的章法,与作者继承石涛的墨法理论有关。因而,崇尚水墨,追求自然天成、不饰雕琢成为其最大的艺术特色,此作题画诗“佳人耻施朱,欲与天真比”,便是体现陈氏艺术主张的最好自白。陈氏学问广博,精鉴赏,擅诗歌,性孤洁,不愿与达官贵人交往,如芙蕖之出污泥而不染。这或许也是其偏爱水墨荷花创作以及很少看到有应酬之作的原因。

是图作者自题:“蜶蟋在秋堂,芙蓉出深水。浩露同一色,澄澈寒鉴里。佳人耻施朱,欲与天真比。沙鸟闲且都,谁将拟公子。戊午初秋。玉几。”戊午为乾隆三年(1738)。

画上自钤“陈撰私印”白文印、“冷香飞上诗句”朱文印。