春江帆饱图
南宋·佚名
绢本墨笔
纵二五.八厘米
横二七厘米
藏故宫博物院
中国山水画发展至南宋阶段,“刘、李、马、夏又一变也”,从空灵化格局的开创,到“水墨苍劲”院体的形式和成熟,足以标举时代画风的关键性人物是马远和夏圭。马、夏一派的兴起,使山水画风演变出现了更明显的转折,外强犀利、墨化较甚的体格,影响了南宋一代画风。但其时也有不采用下笔遒劲、棱角方折的画法,而是以圆柔、温润、淡逸面貌出之的,如《春江帆饱图》即为一例。此图以水墨形式,移近视点,缩小取景范围,“画山之一角,写水之一涯”,在表达意境的艺术手法上,取鉴了北宋郭熙的笔意,结合现实感受而另拓新意。
南宋山水在形式上虽也有高轴巨幛、横披长卷的大幅,但也有相当数量的册页、纨扇等盈尺“小品画”。像《春江帆饱图》,它构思精密、布局明快、笔墨雅致,给观赏者留下遐想,予人以优美的审美感受,体现出宋人以理法为主、以神韵为归的审美理想和画学观念。
春江帆饱图
《春江帆饱图》幅面虽小,但完整性较强,表现完美,俨然大幅。所谓“境界盈尺,理法俱备”。作者采用了以“近山而望远山”的“平远”布局,前处土坡堤岸,高松二棵,竹篱、茅屋、停泊的舟楫组合为伍,形成“实”处,而以空旷的水域为“虚”处,一开一合,黑白分明。图中的情景具有诗一般的意境,饱含着画家的真情实感,可想见画家是以真山真水作为描绘的对象,“饱游饫看”,才达到这等境界的,犹如郭熙所谓“铺舒为宏图而无余,消缩为小景而不少”(《林泉高致·山水训》)。
图中的树木用鹿角法,兼有蟹爪,而不用拖技。松针皆细密勾出,笔意健劲、潇洒,树叶不用夹笔。土坡、山石采用圆弧造型,中锋框廓简要,暗部稍加烘染,参鉴“云头皴”法,近坡、远山皆不用秃笔破墨、阔笔横扫、水墨淋漓画法。淡墨明洁处,特别是远景的丘陵、沙坡,冲融清寂似有山光浮动。全图用笔有绵密处、有空疏处,节奏平和自然,情和景、形和意、真和幻结合得很好,确有“发之于情思,契之于绡楮”(宋郭若虚《图画见闻志》)之感,有一种明润典雅的抒情气质,是独具风貌的一张册页。
此作曾经清内府收藏,《石渠宝笈续编》著录。
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