水仙图
南宋·赵孟坚作
纸本水墨
纵二四·五厘米
横六七四·二厘米
藏天津市艺术博物馆
水仙很容易成活,只要一盆清水和适宜的温度就能抽芽开花。花色白中带黄,香味幽淡。它还有一个高雅的名字,所谓“冉冉众香国,英英群玉仙”。有的文人就把这种“有水即成仙”的花卉作为自己甘于淡泊生活而又保持清高气质的象征。水仙也就因此成为“文人画”的题材之一,南宋赵孟坚的创作成就最为突出。
这幅《水仙图》是在白描基础上再用淡墨逐渐渲染而成,分出叶片的正反、交待出长叶转折弯曲的形态。这种画法在当时并不多见。
画家以圆润而细劲的线条勾出水仙的长叶,有的叶面上还勾出细长的叶脉,随着叶面的翻卷而发生转折,增加了画面线条的组织变化,行笔流畅而潇洒。
画幅取横卷形式,是为了适应展看的视觉需要,在构图上采用了前“松”后“紧”的格局。前面一组五棵水仙较为稀疏,长叶左右舒展,互相交错。这一组水仙中左侧两棵与另三棵之间略有距离,互相之间的联系是依靠长叶的交叉来体现,特别是左侧的两棵水仙向左飘拂的长叶又引出后面一组密集的水仙,在从“疏”到“密”之间起了一个过渡的作用。作者在构图上颇费过一番斟酌。由于作者在线条组织方面很有经验,在两组水仙的描写上形成“疏”而不空、“密”而不塞的特点。展卷放眼,渐入佳境,长叶轻拂,颇有满纸风动的情趣。
《水仙图》中的水仙,在结构表现上都是准确而严谨的,每一棵水仙花叶的姿态丰富自然,俯、仰、正、侧,无一不具。花叶之间,叶片之间,直至一条长叶的弯曲摆动的关系都合乎实际,作者具有很厚的写生基础。笔法工致,用笔潇洒,一笔不苟。全幅充满着一种文静、温馨的格调。画史上称他“善水墨白描水仙花梅兰山矾竹石,清而不凡,秀而雅淡”(元《图画宝鉴》),欣赏这幅图卷是可以体会及此的。
水仙图
让更多人喜爱诗词
