外国文艺美学要略·论著·《论独创性的写作》
十八世纪英国启蒙主义诗人杨格于1759年写就的论文。 爱德华·杨格(1683—1765)，是英国感伤主义诗歌流派的代表人物之一。在《论独创性的写作》中，杨格对古典主义进行了进一步的批判，分析了英国缺乏独创性文学作品的原因，论述了进行独创性写作的必要性和可能性。
杨格认为，当时的英国文坛之所以缺少创造性的作品，就是因为有些作家将自己的力量埋藏在不自信中，怀疑自己，窒息自己的创造力，盲目崇拜、仿效古典名著，步其后尘，违背自然所致。杨格针对这种浓厚的仿古风气指出进行独创性写作是非常必要的，因为只有体现体作家独特创造力的作品才能为文学艺术的百花园增添色彩，从而受到人们的喜爱。否则的话，文坛将被摹仿性的写作弄到窒息孤寂、死气沉沉的地步。
进行独创性写作的可能性就在于，生活——自然——人是作家感受和情感的不竭源泉，不断发展着的自然、社会、人生是根，创作是花朵，只要作家发挥自己的天才，即努力发挥独特的个性，超越古代传统标准的优美、权威与法规，用自己的慧眼去观察，用自己的心灵去感受，凭自己的热情和能力去追求，就一定能够创造出有独创性的、受人欢迎的文学作品。杨格尤其强调作家的直接鲜明的第一性感受和丰富独特的情感是创作的不朽生命力，他认为，如果没有“真心实意”的情感，即使形式和技巧再华丽，也只能导致内容与形式的离异，达不到感动欣赏者的目的。杨格举悲剧为例，说明了这个问题，他认为悲剧的命脉就是从自然和人那里所感受到的“恐惧”和“悲悯”之情，如果没有这条命脉，即使“用尽了诗的伎俩、表情，和一切舞台技巧”，也无济于事，过分用韵是悲剧的“死症”。
总之，杨格《论独创性写作》的中心内容是提倡独创性的写作，反对摹仿性的写作;张扬个性与创造力，突出作家的感受和情感在文学创作中的作用，这是启蒙主义时期英国感伤主义文学流的共同主张，他们认为要发挥文学的力量就应该以培养感情代替理性宣传。这种强调天才和情感的感伤主义为十九世纪初的浪漫主义拓展了道路。
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