外国文艺美学要略·流派·神秘主义

外国文艺美学要略·流派·神秘主义

西方现代派文艺中的一种创作倾向和理论派别。其代表人物是比利时的梅特林克和爱尔兰的叶芝等等。

神秘主义的总的态度是，否认艺术是现实反映的唯物主义文艺观，注重艺术表现个人的神秘莫测、无法名状的感受、幻觉，在理论及创作实践上直接排斥一切理性思维，宣扬非理性的直觉的意义。神秘主义影响所及，包括象征派诗歌、颓废派绘画、印象派音乐等等。在上一个世纪末、本世纪初盛行于西方资本主义世界的非理性的美学及文艺思潮中，神秘主义起到了推波助澜的作用。

在神秘主义看来，上帝或神所启示的世界，乃是非理性的，神秘的。然而，却是美的，真的。对于这样的世界，人们通过正常的途径是无法感知的，唯有在寂静的冥想中才能加以知觉。上帝或神的力量，是不可知的。人们面对上帝或神的力量，只有服从而已。同时，也只有在服从过程中，人们才能得到上帝或神对于生命意义的启示。不过，神秘主义认为，上帝或神有时可以通过悲剧来作某种启示。

神秘主义的代表人物梅特林克指出，悲剧冲突，关系到要让人看到生活之中存在着的那些惊人的东西，关系到要让人看到在永远活跃的广袤领域中心灵的内部生活，关系到要让人听到超出于理性和感情的一般对话声之上的那种更为庄严和持续不断的人生和命运的对话。在他看来，在悲剧中， “诗人给平常生活加上了某种东西，我不知道它是什么，因为它属于诗人的秘密：我们突然之间获得了生命的启示，这启示是关于生命的伟大庄严、生命对不可知的力量的顺从、生命中无限的密切关系、生命中可怕的悲惨。”他的结论是，悲剧最伟大的美，是悲剧所具有的最神秘的美。展现这种“神秘”的，不是动作，而是言辞。然而言辞也不是通常所说的台词，即那些伴随并解释动作的言辞。角色除了表面必需的对活之外。 “还一定要有另一种对话”。这是人与神之间的对话，尽管表面上它接近日常生活而又似乎多余、并非必需，但这正是灵魂可以听取奥秘的唯一对话。剧中那些神秘的字眼，象征着神秘的力量，启示着人们皈依上帝。

神秘主义在创作实践上要求多采用象征手法。为梅特林克创作的多幕剧《青鸟》即是如此。这也是他鼓吹的“静剧”的代表性作品。剧中人物处于一种与神灵冥合的神秘气氛中。没有什么情节，人物的语言吞吞吐吐，令人莫名其妙，其行动也是“天马行空”，来去无踪。生活场面也不是客观存在本身的形象反映，而是具有多重象征意义的神秘莫测的东西。