外国文艺美学要略·人物·尤奈斯库

外国文艺美学要略·人物·尤奈斯库

欧仁·尤奈斯库( Eugene Ionesco， 1912—)法国剧作家。 生于罗马尼亚， 获法语学士学位后曾在布加勒斯特任教。1938年始在法国定居，后在巴黎出版界工作。尤奈斯库是一位多产的剧作家。他在学习英语时发现人物对话中那些陈词滥调全是以固定的方式、庄严的声调发出来的，不禁大笑。于是他把这种平庸的日常用语极度夸张，达到荒谬程度，写出了他的第一部“反剧本” 《秃头歌女》 (1950)。以后，他在三十年里写下40多部剧作，著名的有《椅子》 (1950)、 《阿梅黛或脱身术》 (1954)、 《不为钱的杀人犯》(1958)、 《犀牛》(1959 ) 、 《国王正在死去》(1963)等。在法国，他的戏剧同超现实主义、存在主义等文学思潮一样，有着极大的影响。他的许多剧本被译成近三十种文字，并在许多国家上演。他同时写有不少论述他的戏剧主张的论文，大多收集在《意见与反意见》(1965)、《与克洛德·波纳弗的会谈》和《散记》中。

尤奈斯库认为，他的戏剧创作的根源是“一种情绪”、 “一种冲动”，是为了“满足内心的一种需要”，而戏剧则是“内心斗争在舞台上的一幅投影”。对作为创作根源的“精神状态”，他分为两种：一种是在一瞬间感觉到人生有如梦幻一般，仿佛能看穿一切，以为人生和世界都“无足轻重，毫无意义”，甚至“根本不存在”的“消逝”感、“虚无”感。这时，就会由苦恼导致欣喜，进而化为解脱，看到在充满幻觉和虚假的世界里，人类的一切行为也都表现得荒诞无稽，从而获得彻底的创作自由。再一种是感觉“物质充塞每个角落，占据一切空间，它的势力扼杀一切自由”， “人间变得压抑不堪”的“压抑”感、 “窒息”感。在这种忧虑的处境中，把幽默注入苦恼，是又一种欢乐，又一种解脱。这同前一种比较是更占据优势的创作根源。同时他认为这些作为创作根源的情绪和冲动，还会以其“严密的一致性” “使处于原始状态的感情具有正规结构”，不须去“适应外界强加的某种结构程序的逻辑”。总之，他认为世界和人生都是荒诞不经的，对人生的一切探索和追求都是徒劳无益的，因此，只有“感觉荒诞，感觉到不可能有日常经验，也不可能有人与人之间沟通思想的尝试”，才会进入创作的“一个更深的阶段”。由此，他主张戏剧只提供见证，避免说教，无须连贯的情节，喜剧性作为“表达异常事物的一种方式”，只有使“最平淡无奇的日常工作、最乏味的言语被应用得超过限度时”，才会实现。

在他的作品中，人物被抽象化，没有个性，丧失自我，有意地出现不符合逻辑的推理、梦魇和奇异的变形，甚至以无生命、非人性的或腐朽的物体逐渐扩展，排挤在物质世界残存的人，用物体、道具取代语言、思想等。这些都体现了他的基本观点和主张。