中国文艺美学要略·学说与流派·咫尺万里

中国文艺美学要略·学说与流派·咫尺万里

中国古代美学中一个重要思想。认为有限的艺术应表现无限的内容;要求艺术以一当十， 以少总多， 以小观大，即从咫尺而观万里之势。南朝画家宗炳在《画山水序》中说： “竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。……嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。”他提出山水画应该以小观大，以近拟远，表现山川天地的精神，一幅画应具有咫尺万里之气势。唐代大艺术家王维也是深得其旨，认为绘画可以“肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前;春夏秋冬，生于笔下。”杜甫在《戏题王宰画山水图歌》这首论画诗中写道：“……壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有腾云随飞龙，舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，翦取吴淞半江水。”通过此诗可以知道，王宰的《昆仑方壶图》运用中国画散点透视的表现手法，不受物理空间的限制，在一幅画中驱山走海，纵横万里，东极于日本之东，西极于赤水之西，集大千世界中的腾云之龙，渔子扁舟，浦溆惊涛于尺幅，做到了“以一管之笔，拟太虚之体。”我国古代流传下来的许多绘画，如展子虔的《游春图》、夏圭的《长江万里图》，张择端的《清明上河图》等，都能够做到“以一点墨，摄山河大地，”成为咫尺有千里之趣的不朽之作。

要求绘画在咫尺之内，蕴万里之势;于方寸之中，含千寻之峻;于有限之中，寓无限之意，是艺术审美规律的特有表现方式。这不仅仅局限于绘画艺术之中，推而广之可以说它是艺术的普遍审美规律之一，任何一种艺术种类，都存在着如何处理一与多、有限与无限、咫尺与万里辩证关系的问题。艺术是不可能反映生活对象的全部，但艺术却具有超越生活的特殊功能。我们常说艺术是生活的镜子，这既可从真实地反映生活来解释，也可以从镜子中只能有生活的局部来解释。我们画黄山雾海、长江万里，不可能按照生活原有的尺寸创造，但我们欣赏一幅小小的山水画，却可以获得“登山则情满于山，观海则意溢于海”的审美效果，我们欣赏一幅人物小像，不会要求他同生活中真实的人一样大小，但你却会被人物那飞扬的情韵、飘逸的神采所深深打动。艺术有其自身的审美规律，有自己的逻辑。艺术作品的造成，有赖于艺术家对生活对象进行集中、提炼、凝聚。在艺术世界中，可以突破生活空间和时间的限制，新创造出一个艺术的时空观念;在艺术世界里，一与多、有限与无限、咫尺与万里的对立消融调协在一起，按照艺术固有的逻辑，组合成一个新的有机整体。任何一种艺术门类，都要处理好这一关系，对这一辩证关系处理的程度如何，也是衡量艺术品纯熟与否的重要标志之一。

要想获得咫尺万里、以有限显无限、以少总多的艺术效果，就必须对生活进行艺术的浓缩化处理，这是一种对生活的变通性处理方式。万取才能一收，厚积才能薄发。刘勰在《文心雕龙》中说： “以少总多，情貌无遗。”在艺术创作中，只有依据艺术的自身规律，突破物理的时空限制，在咫尺之中蕴万里之势，在有限之中表无限之意，才能创造出形神毕肖、意蕴无穷的艺术佳境。