（林凤生著，上海科技教育出版社，印张22，2018年8月第1版，68元）
3部分：[1]星光璀璨：现代画流派与科学的不解之缘；[2]别有洞天：艺术与生活的交融；[3]交相辉映：绘画与科学的碰撞。
19世纪，照相机的发明成为压倒写实绘画的最后一根稻草，绘画的宗旨开始从“求真”转向“求美”，一些锐意创新的画家纷纷建立起自己的风格和流派。
马奈、雷诺阿、莫奈、德加：捕捉光色变化之印象的印象派；塞尚、凡·高、高更、修拉：激情燃烧的后印象派；马蒂斯、德兰：解放色彩的野兽派；塞尚、布拉克、毕加索：探索空间的立体派；透纳、康定斯基、蒙德里安：追求彻底简化的抽象画派；基里科、恩斯特、达利、马格利特：画出梦境的超现实主义；巴拉、塞韦里尼、波丘尼：追求动感的未来派；克里木特、考考斯卡、席勒：洞察内心的维也纳分离主义；蒙德里安、马列维奇：追求秩序与平衡的至上主义；德·库宁、波洛克：美国抽象表现主义之行为画派；罗斯科、纽曼：美国抽象表现主义色域画派。
艺术家都是神经科学家。
“创意本天成，妙手偶得之”。
“艺术源于生活，高于生活”。在世界名画中我们可以看到画家对生活更集中、更典型、更深刻和更有趣的表达。
肢体语言：无声胜有声。
情景记忆是解读绘画的基础。
英国作家斯诺说存在两种文化：一种是自然科学，一种是人文科学。两者之间有一条难以逾越的鸿沟。而绘画恰恰是沟通这两种文化的桥梁。它一头连接着各种视觉艺术，另一头连接着视觉神经科学等现代科学、科学与艺术常在这里碰撞。
马奈：草地上的午餐；凡·高：戴灰色毡帽的自由像……
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