轻盈，湿润，悦耳动听，
她的绛紫的光采使人想起
翠绿叶壳包藏的草木珍珠；
这是一阵三月的呼唤，一种
温暖空气里产生的翅翼的魔术。
脆弱，诚恳，微笑娴静，
默默地吸引着人，仿佛
鲜艳的嘴唇绽出的笑容。
然而她优雅的姿态决不骗人：
从不应允之后再变心。
向着死亡胜利地行进之时，
她那么纤弱，却有一会儿的坚持。
时间进入她的花瓣。于是她获得了那一瞬间。
生命短促的美，只是在记忆中
活着她的魅力，这就是规律。
《云》(1940年)
(王央乐 译)
【赏析】
塞尔努达笃信诗歌的本质在于表现真相与表相、现实与愿望之间产生的矛盾冲突。他的全部诗集有一条中心主线贯穿其中，这就是表达因追求那无法实现的永存愿望而产生的无限哀怨。他的永存愿望就是诗中出现的孩童的天堂、持续不止的情爱和永恒不朽的大自然。他的诗歌是他本人理想的欢乐生活与痛苦现实之间激烈矛盾的结晶。面对不可能获得的，他总是深感失望。因此，他的作品流露的基调总摆脱不了哀叹个人的不幸遭遇、政治理想的破灭、受同性恋折磨、流亡异乡、孤独情感等范畴。总之，塞尔努达的诗作紧紧地围绕着两个主题——爱情和孤独而展开。他在西班牙青年诗人中的影响力之大，可以与安东尼奥·马查多-鲁伊斯或米格·埃尔南德斯相媲美。他的老师萨利纳斯称他是继贝克尔之后塞维利亚的又一位最细腻、优秀的诗人。尽管他作品中的抽象比喻让不少人望而却步，但他仍被视为20世纪西班牙杰出的抒情诗人之一。
《紫罗兰》的主题是塞尔努达一贯的主题之一，即永不消散的爱情。诗人借紫罗兰生命虽然短暂，却开放得艳丽而优雅，来表达一种对永存的爱情的执著和渴望。紫罗兰花是那么轻盈，散发着温润的光芒，一阵风吹过，它的香气沁人心脾，如同银铃般悦耳动听的音乐汇入你的心里，它那绛紫色的花朵在翠绿色的枝叶的陪衬下，显得更加艳丽迷人，宛如一枚翠绿的贝壳中包藏着的一颗明丽的珍珠。紫罗兰像一阵三月的风带来的精灵，像春天温暖的空气中变出天使翅膀一般的神奇的魔术，给人带来惊喜和快乐。紫罗兰像一位娇美的仙女，她那娇嫩的花瓣显得那么脆弱，她那清新、温润的光泽又显得那么真诚，还有她那娴静的微笑是那么的吸引人们的目光，就像仙女那鲜艳的嘴角轻轻绽开的笑容，让人心动。你再看她那优雅的姿态，是那么坚定地表明她的信念，一旦相爱，永不变心。紫罗兰的生命是短暂的，但她以艳丽的姿态走向生命的尽头，面对死亡的恐惧，她的脸上始终有着胜利者的微笑，尽管她是那么的纤弱，却用她的一生去坚持爱情的信念。时间在她的花瓣中停驻不前，她在获得那一瞬间的同时获得了一生的灿烂，她的生命虽然很短促，但她的美将永远留在人们的记忆里。活着就要尽情地显现它的美丽，这就是爱情永恒的魅力，也是爱情不变的规律。
塞尔努达在这首诗歌中尽情展现了他那细腻的诗情，诗人大量运用通感的艺术手法，把紫罗兰的姿态、颜色、光泽和人的听觉、触觉、视觉联系起来，既使紫罗兰的形象具有了立体的维度，也使诗人精微的情感体验能够得到尽可能充分的表述。比如诗歌首句对紫罗兰的描摹，就集中了视觉、触觉和听觉，“轻盈”是写紫罗兰给人的视觉感受，“温润”是写紫罗兰给人的触觉感受，而“悦耳动听”明显是对听觉感受的表述。此外，这首诗歌的意象轻灵、飘逸，具有一种雾里看花的效果；语言则简洁、精确，诗人精心选择的字句使意象高度浓缩，含蕴丰富。在诗歌结构上，这首诗共有三节，前两节主要是对紫罗兰的姿态和色泽的描摹，后一节则是诗人情思的进一步深化，在写景抒情之中融入了深刻的人生理念和哲学思考。
(杜绣琳)
让更多人喜爱诗词
