烦闷无边无际，
铺满了原野，
变幻不定的积雪
闪烁如砂砾。
天穹一片昏沉，
古铜凝着夜紫。
恍惚见月华生，
恍惚见月魄死。
雾一般的水汽
笼罩近旁的森林，
橡树如一群乌云，
灰暗地浮起。
天穹一片昏沉，
古铜凝着夜紫。
恍惚见月华生，
恍惚见月魄死。
狼群又瘦又弱，
乌鸦在喘息，
酸风紧紧相逼，
你们将奈何？
烦闷无边无际，
铺满了原野，
变幻不定的积雪
闪烁如砂砾。
(飞白译)
【赏析】
魏尔伦在《诗的艺术》中提出了“音乐先于一切”的纲领性主张。他的优秀诗作，就是这一纲领的实践。
他把每个词都融入音乐之流，他的诗句可歌可吟，他的诗是“如歌的行板”，向人们倾诉微微发颤的心灵的韵律。
魏尔伦的情调是感伤的，但他用的不是感伤主义的直白或浪漫主义的夸张，而是流水般的和声，是如梦如雾缭绕萦回的暗示，使他的诗成为“面纱后的美丽的眼睛”。
读魏尔伦的诗，往往弄不清他在诗中“说”什么，因为他是在唱，他并不“说”。
从他的诗中往往找不出“意义”，琢磨不出哲理；从他的作品中感觉到的只是一种忧伤的旋律和音乐化的意境。
让我们再欣赏一首魏尔伦最著名的“无词曲”——《烦闷无边无际》。这又是一幅心灵的风景画，但与《月光》不同，这幅画中没有生活的画面，全部由梦幻的意象构成，充满着魔幻的不祥的色彩。虽说有风景画的形象(原野，月夜，森林，狼群)，但其中实指的或再现的成分等于零，既没有描述，也没有明喻或暗喻，所有的意象都起着象征和音符的作用。全诗六小节，倒有四小节是重复的，各小节排列成ABCBDA的“图案”或“曲式”结构，好像是挣不脱的烦闷，好像是逃不出的梦境。
开章明义的“烦闷无边无际”为全诗定下了主旋律。它不断地推进，发展，变奏。由于“无边无际”，“烦闷”这种看不见摸不着的东西竟也铺满了原野，直到天际，转眼间又化成了一片白茫茫的积雪。但是这片积雪不是柔和的，而是像砂砾般粗粝的；不是安定的，而是如它的原型——烦闷那样起伏变幻的。烦闷——积雪——沙漠，奏出了心之原野的三和弦。
现在，音乐从朦胧的地升向神秘的天。如果说地是闪烁的白色，那么天却是神秘的铜色，它比地还要昏沉，给人以沉重的压迫感。第7、8两行描写月亮的生死，又给人以神秘和恐怖感，原文在这两行诗中还连用了六个法语颤音[R]，更增加了恍恍惚惚的气氛。对比之下，译文在音响上显得气氛不足，因此我挖掘中文潜力，加上“华”字和“魄”字以渲染之。其实，月亮的生死根本不能算形象，至少读者难以想象其具体形象，最接近的形象大概要算月全食了，而且这也可能造成古铜的天色，但月食应当是先“死”后“生”，而不是先“生”后“死”。魏尔伦所感到的并非清晰的视觉形象，而是非理性的直觉，只有梦中才能见到这样的天，这样的地。
那么在天地之间呢？森林如一群乌云，幽灵般地浮起……它们只不过是一排音符。
诗的第4节重复了第2节，这最神秘的一节韵式也与其他小节不同，韵脚作abab式，而其他小节均作abba式(即首尾两行押一韵，中间两行押另一韵，这称为“抱韵”)。
镜头又一次转向天和地的夹缝。这里仍然没有人，只有狼群和乌鸦作为另一排音符匆匆过场。这些“不祥”的生物，如今却作为受苦的象征，替心灵发出喘息。
终于，曲调回到了开始的和弦上，完成了“烦闷无边无际”的圆圈。哪怕梦游了十万里，还是逃不出“烦闷”的手心。
(飞白)
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