泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 —— 欧阳修词选讲

欧阳修

【作者简介】

欧阳修（1007 — 1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西省永丰县）人。仁宗天圣八年（1030）登进士第，次年到洛阳任西京留守推官。在职期间，与钱惟演、苏舜钦等诗酒唱和，遂以文章名天下。后历任馆阁校勘、知制诰，累迁至翰林学士、参知政事等官职。曾出任滁州、亳州等地的地方官。积极参与范仲淹等推行的新政变革。谥文忠。欧阳修是北宋著名的政治家、诗文革新的倡导者，是北宋散文、诗、词的大家。同时，他还善于发现人才和提拔后进，如三苏、王安石、曾巩等，都因欧阳修引荐而为世所重。其词抑扬唱叹，豪宕沉挚，富于情韵。有《欧阳文忠公集》《六一词》。今人黄 畬 有《欧阳修词笺注》。

踏 莎 行

【题解】

《踏莎行》词调，唐五代词不载，始见于北宋寇准、晏殊词。杨慎《词品》卷一： “ 韩 翃 诗： ‘ 踏莎行草过春溪。 ’ 词名《踏莎行》本此。 ” 此词为送别怀人之作，构思别致，描写深细，打破了传统词作前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个场景，并用相思这根线把二者紧密地串联起来，情景交融的艺术手法巧妙地运用于各片之中，通过化虚为实、巧于设喻、设身处地、更进一层等艺术手法，把离愁表现得淋漓尽致。

候馆 [1] 梅残，溪桥柳细。草薰风暖 [2] 摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑 [3] 倚。平芜 [4] 尽处是春山，行人更在春山外。

（《欧阳修词笺注》）

【注释】

[1] 候馆：迎接宾客的旅社。《周礼 · 地官 · 司徒》： “ 五十里有市，市有候馆，候馆有积。 ”

[2] 草薰风暖：南朝江淹《别赋》： “ 闺中风暖，陌上香薰。 ”

[3] 危阑：高楼上的阑干。

[4] 平芜：杂草茂密的草地。

【集评】

〔明〕王世贞《艺苑卮言》： “ 此淡语之有情者也。 ” （评末二句）

蝶 恋 花

【题解】

此词一称冯延巳作，但李清照及宋人选集《乐府雅词》《草堂诗余》《唐宋诸贤绝妙词选》均定为欧词，较为可信。此词描写一个贵族少妇深闺独守的苦闷心情。善于通过风景描写、环境气氛的烘托与动作的刻画来展示人物的内心世界，层深而浑成。或以为有所寓托，不止于伤春怨别。

庭院深深深几许 [1] 。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍 [2] 游冶处。楼高不见章台路 [3] 。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。

（《欧阳修词笺注》）

【注释】

[1] “ 庭院深深 ” 句：宋李清照《词序》： “ 欧阳公作《蝶恋花》有 ‘ 庭院深深深几许 ’ 之句，予酷爱之，用其语作 ‘ 庭院深深 ’ 数阕，其声即《临江仙》也。 ”

[2] 玉勒雕鞍：镶玉的马笼头和雕花的马鞍，指装饰华贵的车马。

[3] 章台路：汉代长安有章台街，为繁华闹市区，《汉书 ·   张敞传》有 “ 走马章台街 ” 之语。后世遂以指妓院，是游客娱乐的地方，以章台为 “ 游冶 ” 之处。

【集评】

〔清〕王又华《古今词论》： “ 偶拈永叔词云： ‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 ’ 此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ ”

采 桑 子

【题解】

《采桑子》，一作《 埰 桑子》。《钦定词谱》卷五： “ 唐教坊曲有《杨下采桑》，调名本此。 ” 唐词不载此调，始见于五代人词。欧阳修晚年退居颍州（今安徽省阜阳），有《采桑子》十首，歌咏西湖的春夏景色，皆以 “ 西湖好 ” 为首句，而词意不重复，为联章体。此词为第四首。

群芳过后西湖好，狼籍 [1] 残红。飞絮 濛濛 [2] 。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中 [3] 。

（《欧阳修词笺注》）

【注释】

[1] 狼籍：散乱的样子，这里形容落花缤纷。

[2] 濛濛 ：本指细雨迷蒙的样子，这里用来形容空中飞扬的柳絮。

[3] “ 双燕 ” 句：南唐冯延巳《罗敷艳歌》： “ 双燕归来书阁中。 ”

【集评】

俞陛云《唐五代两宋词选释》： “ 西湖在宋时，极游观之盛。此词独写静境，别有意味。 ”

【其他作品】

生 查 子

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

蝶 恋 花

几日行云何处去。忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路。香车系在谁家树。

泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否。撩乱春愁如柳絮。依依梦里无寻处。

【简评】

俞陛云《唐五代两宋词选释》： “ 起笔托想空灵，欲问伊人踪迹，如行云之在天际。 …… 前半首专写离人，后半首乃言己之情思，孤客凭栏，无由通讯，陌上归来燕子，或曾见芳踪。 …… 结句言赢得愁绪满怀，乱如柳絮，而入梦依依，茫无寻处，是絮是身，是愁是梦，一片迷离，词家妙境。 ”

朝 中 措

平山堂

平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

【学生佳作赏析】

绿水悠悠，流不断的离愁

——  欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）赏析

这首词上片写行人忆家，以景为主，融情于景；下片写闺中人思外，以抒情为主，情寓景中。整首词用相思之线把游子的离愁和闺中人的别恨紧密串联起来，运用情景交融的艺术手法，巧妙地表达出一种绵绵不绝的情思，营造出一种清新缠绵的意境。

词的上片写行人途中所见所感：旅社旁的梅花已经开过了，只留下些许残英；溪桥旁的柳树刚刚抽出细嫩的枝条；暖风拂面，带来青草的芬芳。行人轻摇马缰，徐徐而行。这几句描绘出了一幅清丽的溪山行旅图。词人以乐景写哀，在这春日的美好时光中，本该与恋人携手踏青寻芳，而行人却渐行渐远，孤身跋涉。两人不能共赏春光，使得离别之愁更加深切缠绵。

接下来两句描写离愁，“渐远渐无穷”，“迢迢不断如春水”。行人与自己深爱的人分别，随着分别之久，相隔路程之长，离愁也越聚越多，就如眼前这伴着自己一路的一溪春水般，无穷无尽，迢迢不绝。这里的“春水”又与上文的“溪桥”相呼应，词人即景设喻，触物生情，眼中所见与心中所感悠然深会，妙不可言。

下片写女子倚阑远望，高楼外是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐青山。而思念的行人，更在青山之外，渺不可寻。词人运用更进一层的艺术手法，婉转细腻地表现出深深的离愁。

这首词的艺术手法独特，巧妙地运用了巧于设喻、设身处地和更进一层等艺术手法，把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力。

初春时节，旅社周围的梅花已然飘零凋谢了，溪桥畔的柳丝弱不禁风，以其柔美之态勾起了行人的离愁别绪。柳絮当空飞舞，一团团，逐对成球，漂泊不定，更暗喻了行人即将远行。暖风吹来，陌上草青青，让人不禁联想到吴越王钱 镠 给其妻的信中有句：“陌上花开，可缓缓归矣！”其夫妻情深，感人肺腑。而如今，行人却要与恋人分别了，陌上青青，可缓缓去矣。然而，行人终于越走越远了，离别的愁绪也越生越多，恰似眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。

楼头上，闺中人独倚危栏，伤心欲绝，柔肠寸寸欲断，粉泪盈盈不绝。凭阑远眺，可又望得见什么呢？只有一片平芜，隐隐青山。思念的人儿啊，却远在青山之外，到何处去寻找呢？

青山隐隐，遮不住对行人的思念；绿水悠悠，流不断绵绵离愁。

（宋璇 20122053 2012级物流管理1班）

【简评】

作者评词抓住了两条主线：游子离愁和闺中人别恨，在时间和空间的交错中，词人的情感被娓娓道来。在词的艺术手法方面，作者认为词人巧用比喻，柳丝、柳絮都成为游子愁绪的寄托。

春水不断，思念成疾

——  欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）赏析

曾听得王菲用空灵的声音唱到：“思念是一种很玄的东西”，也曾耳闻张震岳一改往日嘻哈深情唱出：“思念是一种病”。现在的我们可以用歌声记录思念的每个瞬间。每个音符，每段旋律，无一不传达着思念蚀骨般的痛苦。与我们相比，古人对思念的体会更加深刻。爱而不得，无奈分离，干脆放任这思念蔓延，而诗词就成为了最好的见证者。

欧阳修的《踏莎行》便是离愁与相思结合的产物。这首词的上片和下片分别代表了不同的两个场景。上片以一个出行男子的视角剖析出分别后的愁与思。在征途中，驿馆外的梅花已日渐凋零，杨柳细细的枝丫仿佛在宣布春天来临。暖风吹拂着男子的脸颊，也吹得征辔轻轻晃动。可是男子怎么会因此而感到快乐呢？离家越来越远，那心中的愁绪仿佛春水，迢迢不断。才刚离开便开始思念，不知归期何期，再次相逢又是多久之后呢？下片笔锋一转，仿佛镜头切换似的，女子的身影悄然出现。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，离开了心爱的人如何能不伤心？眼泪肆无忌惮地从眼角滑落，弄花了精心的妆，柔肠寸断，这么伤心的时候千万不要登高望远，那片杂草茂密的草地尽头是青山，但她思念的人竟在青山之外。

这首词巧妙地用相思这根无形的线将上下片串联起来，上片是男子的思与愁，下片是女子的愁与思，交相辉映，使思念与愁绪在原本的基础上得到了更大程度的渲染；一般的诗词都是以单一的角度来描写，这首词却另辟蹊径，先实写男子离家远行，再虚写女子的思念与忧愁，虚实结合，也用女子的失落与难过进一步衬托出男子的离愁，真可谓“一种相思，两处闲愁”。

上片和下片的结句都十分引人深思。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，此句与南唐后主李煜那句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。抽象的离愁借由具体的春水传达出来。化抽象为具体，化无形为有形，使人们更能感同身受，更加理解愁绪的程度。同时，迢迢不断的春水给人以无尽的想象空间，言有尽而意无穷，离愁究竟有多深？时间会见证，也许它和春水般一直存在。下片的结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”采用了推进式描写，场景由平芜到青山再由青山到青山之外，爱而不得见，那一座座青山似乎也成了两人相爱无声的障碍物。初读此句并未觉察到什么，但仔细想一想那具体的场景，女子失望的神态跃然纸上。难怪明代的王世贞在《艺苑卮言》里如此评价：“此谈语之有情者也。”很多优秀的词句不仅要读，更要品，细细咀嚼方知其美妙。

思念是一种很玄的东西？我想是吧，不然为何每对痴男怨女会因此黯然神伤，肝肠寸断？思念是一种病？我想是吧，不然为何总有那么多人为此茶不思，饭不想。如果世界上有一种东西可以永恒，我想那一定是思念。爱在爱过之后也许会忘却，但思念却可以深入人的血液，与日月星辰同在。

（刘璞 20124252 2012级英语2班）

【简评】

用现代歌曲来渲染词中的思念之情，突出了自己对思念的独特体会。这首词以思念为轴，本文则围绕思念而展开，想来这首词是真正触动了作者的灵魂。

伤春沉挚

——  赏欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）

欧词的情韵，寄托了太多情与景的交融，读着《蝶恋花》，仿佛是在欣赏一幅极致细腻的画。中国风的笔墨，文人惯有的情思，还有意犹未尽的感伤在胸中漂浮。

明道元年，醉翁先生与好友梅尧臣在洛阳城东故地重游，也许时移世易的变迁让他感慨，也许命运原本的不公让他思索，总之，他的情已到此处，便怅然成了词。

“庭院深深深几许”，开篇就如此夺目而让人深思的句子，着实吸引了古今多少诗词爱好者。李清照就曾说：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕，其声即《临江仙》也。”庭院之深，深到跌宕地问，三叠之“深”，表达了少妇高阁之中怎样的孤寂。那是一眼望不到边的苦闷，是日复一日的悲鸣。当写到树之多，物之浓，帘幕之多重，此景之伤已到难以弥补的境地。好像妇人孤身一人，是永远也走不出这帘幕了。春在即，但青春也许就要这么流走了。装饰华贵的车马停在繁华拥挤的闹市，与之鲜明对比的是楼院之高，少妇什么也看不见。物质的浮华终究是比不上心灵的充实，当望所欢而实不能见，当庭院深深而实无去处，女人之心，已是沉寂的地步。丈夫的游冶，也许是一个古代女子最大的悲哀，好像已与世隔绝，却不甘心青春就这样逝去。上阕着重的是以景写情，从那一重又一重的帘幕中，那深不见底的庭院中，词人揣度着女人的哀思。欧阳修未有丝毫琐碎的交代，未有片刻犹豫，是既直截了当又含蓄韵味地写出了怨妇之心，景中有情，已到极致。

下阕的风雨狂暴在三月的迟暮，妇人的门掩住黄昏，掩住春暮，掩不住内心的苦。春终究是要走的，这才是所有伤春之人共同的永远的伤，留不住春，留不住的青春。时光就是这样易逝，一点办法也没有。无能为力时，女人想起了花，女人如花花似梦，女人总会找到与自己命运相同的物以寄情思，花，无疑是最好的选择。醉翁看得很透，写得更透。女人啊，因花而落泪，又因泪而问花，花儿是不会言语的，但花儿更是飞过了秋千去。天啊，有情之花，这样的寄思之物都抛弃了女人，给以冷漠的背影，这是怎样细致的悲伤，语浅而意入，王又华说“人愈伤人，花愈恼人”，这样的构思，浑然天成，蕴藏着深切沉挚的感情。这里，情中有景，已到极致。

《蝶恋花》将欧阳修擅长的情景交融发挥到了无以复加的程度。意境的层次在细看中也能品味到真意。环境上的外景到了内景，时间上的由早及晚以及“以我观物，故物皆着我之色彩”的所有描写，反映了女人最难言的哀愁。这样一首词，在画面感和层次感上都堪称完美。加之悲伤透满了全词，已无以言表词中的韵味。

论全词最为有味的一句，当属“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。王又华《古今词论》说：“因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。”一句结尾，四层含意，着实浑然天成不着痕迹。这也许只有欧阳修能做到了。

有人说，这不仅是一首怨妇的伤春之词，但我却又更愿相信这就是一首伤春词，其完美的寓情于景是伤春词最应具备的神韵。伤春诚挚，是词人哀思中最美的心情。

（熊鹰 20122065 2012级物管1班）

【简评】

淡淡的哀婉之情跃于笔尖纸上，透过作者的文字仿佛看到永叔在为闺阁女子伤春自怜而喟叹不已，而作者亦是心感惆怅，得此词之神韵。

式微，式微，良人胡不归？

——  欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）赏析

没有人知道，深闺大院，究竟有多深，多寂寥。

我一直对古代的妇女感到同情，甚至是悲悯。从我所能接触到的跟古代有关的文学作品、影视资料中，总是可以看到古代女子的悲惨命运，她们中绝大多数都是软弱、凄婉的代名词，像花木兰、武则天、李清照这样的传奇女子可谓不多。中国封建社会是一个彻彻底底的男权社会，所有的社会责任都由男人承担，女人不能考科举，不能为官，不能参军，唯一的用处仿佛就是传宗接代。古代女子嫁人前不能抛头露面，嫁人后就更是待在家中相夫教子：如果家庭美满，遇到了良人，倒也算得一生平安幸福，可有些男人三妻四妾又经常寻花问柳，那女人的日子也就很难过了，不仅要一辈子依附男人生活，更是要钩心斗角，甚至不得善终。我一直觉得，古代的女子很值得人疼惜，她们的本质都善良质朴，性格都温润如水，总是与人无害，与世无争。奈何命运总是几多坎坷，我总是为她们的遭遇感到心痛。

每次看到写古代女子深闺怨语的诗词，我都总是会不由自主地心酸。这深深的庭院到底有多深啊，早晨的杨柳笼罩上层层雾气，一重又一重的帘幕数都数不清，而越过这几重障碍，那边繁华喧闹之地便是丈夫经常游冶的地方，即使站在高台上，也仍然看不见。狂风暴雨正是三月的日暮，大门掩住了黄昏却没有办法留住春天。含着眼泪问问花朵，可这些花朵都不说话，只成群结队飞到秋千那边去了。

这首词描绘出来的唯美意境与凄凉氛围让我仿佛身临其境，去感受那个女子的无奈与悲伤。“深深深”三个叠字的运用显得情深、意深。而“杨柳堆烟”又恰到好处地写出了早晨的朦胧感。“楼高不见”，登上高楼又有何用呢？即便望穿秋水，也望不到良人归来。“雨横风狂三月暮”，转眼已到黄昏，果然还是没有等到他回来，终究，留春不住。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”我最喜欢的便是这一句，它将古代女子那种见花落泪的柔弱形象一下子绘于纸上。女主人公看着被风吹雨打的花儿，不由得想起自己的伤心事，想与花儿诉说。奈何，当她问到良人何不归的时候，花儿也离开她飞向秋千那头去了。古代女子把她们的一生都寄托在良人身上，不能自己选择丈夫，连婚姻也是被动的，只能期待月老发发善心，赐她一个良人，便心满意足了。

写到这里，我就想起了曹雪芹的《红楼梦》，我尤其欣赏宝玉对待女子的态度。在那样一个男权时代，纵使是泼辣的凤姐，刚烈的尤三姐，甚至是进宫后的娘娘元春都逃脱不了现实的束缚。也只有曹雪芹的笔下才能写出“女儿是水做的，男儿是泥做的”的句子来。可最终，女子都可怜可叹，就连武则天也是经历千辛万苦才登上帝位，李清照也是“载不动许多愁”。

式微，式微，良人胡不归？良人何时归？

（张梦   第四讲 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去20122934 2012级城规1班）

【简评】

化用《诗经》诗句作为标题，定下了全文无奈感伤的基调，与所赏析的词相符。联想古代历史上和小说中女子的可嗟可叹的命运，深化了主题。

人事聚散 花红依旧

——  欧阳修《浪淘沙》（把酒祝东风）赏析

端起一杯满怀深情的酒，问候你久违的春天，并且希望你不要步履匆匆，留下来与我和美酒相伴吧。繁华的洛城之东，路旁已是垂柳依依，春意盎然，还记得吗?去年此时，也是在这里，你我携手相伴，在芳草花丛中尽情地赏春游玩。

人间聚散总是苦于太匆匆，让人生出无穷的怨恨。今年的花儿比去年的还鲜艳美丽。也许明年的花儿会格外美好，更加美艳动人。可惜的是，不知道谁是与我一同赏花的人。

“把酒祝东风，且共从容”两句，写的是朋友即将远行。长亭送别，举杯为祝，以壮行色。愿朋友暂且忘却分别的忧伤，共享这短暂相聚的欢乐。“祝东风”不仅是祝愿问候东风，更是祝愿朋友此行“春风得意”。春风杨柳千万枝，百花竞放，姹紫嫣红。从眼前景色回想昔日携手同游遍花丛的朋友之间深厚而真挚的友谊。远赴他乡求学的我离开家乡时，想起朋友的不舍，心中顿生思念。踏上列车，站台一别，翩翩离愁，涌入我心上。浮云一别千山过，暗伤几许心余空。亲人朋友间聚散匆匆的惆怅和哀怨，从古到今，永远都没有穷尽。黯然销魂者，唯别而已矣!

刚相聚又分离。“此恨无穷”四字道尽千古“聚散”之苦。千言万语尽在“恨”中。“今年花胜去年红”以花写心情，“去年”携手共游，“今年”相送之时，一样季节两样情。“胜”字表达了朋友间相聚时间虽短，但心情格外高兴。今日相别，人分两地，不知君明年能否再来与我同游了。这也表达了词人内心深处一种聚散未卜的惆怅情怀。三年的看花人，去年双双同游，今年孤单一人，今年的花比去年要好，明年的花会更好。但“知与谁同”，更不知人在何方，不知明年的花让谁来看?年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这是词人看世间的春意烂漫，油然产生出的珍重之感。春愁中的“恨”真的只是一种落寞的哀伤吗?它在我们内心唤起多少由惜春而生发出的留恋。

人生聚散佛缘事，携手相看两欣然。既然聚散未卜，又何必黯然神伤呢?明年更好，何不以良辰美景来慰藉自己?

这首词以自然界的花开花落、季节的轮回象征人生的短促、聚散的匆匆。以去年今年明年的花的不同，表达“聚散”的不同心情 ——  相聚的欢乐，离别的愁绪。故有人赞道：“因惜花而怀友，前欢寂寂，后会悠悠，至情语以一气挥写。可谓深情如水，行气如虹矣!”

（胡宏炜 20123670 2012级数学与应用数学2班）

【简评】

把江淹的《别赋》和刘希夷的《代悲白头翁》化入文中，把离别的感伤和物是人非的无奈展现出来，并结合自身离乡求学的经历对词进行阐释，全文显得更为生动自然。 “ 聚散终无定，离合岂无缘 ” ，作者最后似已从词中感悟出佛理，心态较为豁达乐观。

知与谁同

——  读欧阳修《浪淘沙》（把酒祝东风）

又是一年东风，洛阳城郊，沿紫陌，一路春光好景。有两人正举杯对酌，却无谈笑声，丝竹音。他们的身后野花开得灿烂而落寞。

时间是什么？是日复一日不会干涸的流水，还是月复一月阴晴圆缺的皎月，抑或是这年复一年温暖拂面的东风？时间是永恒的沙漏，反复流逝相同的美景，一如欧阳修与梅尧臣此时此刻眼前的垂杨。

然而无尽相似的景色，仍是会有不同。欧、梅两人的无言，便是在故地故景中怀念故情。当年那群意气风发的青年，在这郊外无限的春色中一起陶醉、一起感动、一起欣悦。他们轻嗅每一朵芬芳的花朵，在微风中追逐欢笑，放飞彩色的纸鸢，所有的记忆都是明亮温暖的颜色。

但如今呢？那时候陪在身边的人，现在都在哪里？那年那场离别，竟因为这四海天涯的距离而成永诀！他们是不是也像此时的我们，在每一年的这天默默怀念，怀念洛阳东郊的紫陌，怀念这里盛开的鲜艳颜色，怀念这座野亭，怀念正在怀念你们的我们呢？

也或许是因为我们当初似已猜到这样的结局，所以我们为彼此留下了那华年中最美好的样子，或许有不能再重逢的遗憾，但至少，我们曾经一起欢笑过。

远方的故友，今年花更加灿烂，只可惜你们都已不在。朋友，朋友请你们告诉我，明年的花会开得更美，你们是否会回来呢？若你们不来，那么明年的这个时候，我又该和谁一起共赏这暖风，这美景？

酒阑微醺，野亭之中，忽有一人摔碎了酒杯，在斜阳雁影中放声唱道：

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

（赵崇震 20121351 2012级电气3班）

【简评】

欧、梅相聚，在作者描述下，如在昨天。开头、结尾，都显得格外诗情画意。由今而及不可知的未来，徒增几分惆怅。

伊人已逝，才子何望？

——  欧阳修《生查子》（去年元夜时）赏析

该词上片写的是“去年乐事”：词人忆起去年的元宵夜，花灯是那样的灿烂，街市恍如白昼，香车宝马，游人如织，络绎不绝。圆圆的月儿升上柳梢，一切都是这样的美好，我和你啊，一同在黄昏之中相伴而行。词人不施工笔，用白描的笔法撷取了“灯”“月”“柳”几个典型的意象，勾勒出一幅美好、甜蜜的月下偕游图。尤其是最后两句，让读者在心中不禁心生向往，甜美之意溢然纸上。

词的下片写“今年伤事”：今年的元宵夜啊，花灯依旧如此的绚丽，月儿依旧如此的皎洁，一切依旧。只是我的心上人啊，你又去了哪里？每每想到芳踪难觅，不禁潸泪，遗湿春衫。下片词人未着一“伤”字，然而黯然神伤的词人形象却跃然欲出。“依旧”一词虽是白话，却将词人面对物是人非的景况的失望、无奈之情表达得淋漓尽致。薛砺若亦在《宋词通论》中评道：“他（欧阳修）的抒情作品，哀婉绵细，最富弹性。”

未闻此词时，曾以为“伤”是“辗转反侧，寤寐思服”的灼心思念，是“悔教夫婿觅封侯”的悔恨不已，是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依惜别。拜读此词，方觉世上最难过、最伤者莫过于世事安好，而伊人已逝的物是人非的惆怅。这种情感虽不像生离死别那般的激烈，却总在日夜之中不经意地随时发作，令人肝肠寸断，闲日之中，忧来无方，思念成疾。欧阳修这种缠绵诚挚的敏锐感情，穿越过百年的时光，直至今日，仍让读者不禁仿如身处其中，深受感染。

这首词明白如话，层次分明，在描情绘景之中，运用对比的手法：以去年元夜之乐写今年元夜之伤，灯月虽依旧，伊人却远逝。如此鲜明、精妙的对比，既有一种回环错综之感，更能将词人心中的离别、相思之愁表现得更加深切、更加感伤。

王国维在《人间词话》中写道：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。”这正是对欧公这首词最好、最恰当的评价吧！在这首词中，词人不着代字，不写典故，不施工笔，仅仅用明白如话的言辞便道出了心中无限的离伤。王公同样提倡一“真”字，而欧阳修同样写出了真景物、真感情，不造作、不煽情。词之高处，也便如此了。

读罢此词，只愿涂鸦几字：伊人已逝，才子何望？思骨浪漫，已不胜伤。

（万子千 20134694 2013级英语2班）

【简评】

作者对词中所表现的 “ 去年乐事 ” 和 “ 今年伤事 ” 作了对比，在对词人情感的解读中，我们能够看出词人情感脉络的发展，于平淡语言中不时透露出物是人非的感伤。