白长青《审美阅读的创新——读白玮诗集《砚耕塘诗稿》》

审美阅读的创新

——读白玮诗集《砚耕塘诗稿》

◎白长青

读到白玮先生的古体诗集《砚耕塘诗稿》，不由得感到了一种惊喜。我觉得他的古体诗写得很好，尤其是他的古风体，颇似清风扑面，俊洒飘逸，令人陡兴。他的诗情景交融，晓畅通达，豁达澄怀，既富有文采，读来又朗朗上口，有一种拙朴真诚、宽松奔放的性情，含有中国古代文人的那种清幽雅正的精神蕴藉。读他的诗，自有一种情怀上的开阔与澄静。

白玮先生的这个诗集，带给了我们一种阅读上的创新感。作者依据中国传统文化中的五行学说，以五行对应五色、五声，将500首诗作分为5篇，每篇各100首，分别对应古代音律的宫、商、角、徵、羽，比照神韵的相近而归类，以此为体例，构建一种读诗品诗的新视角。

我以为，诗是要去品的，好诗更要用心去品。诗的味道、诗的风骨，诗的神韵，都要靠读者去品味。这个品，是读诗的方式，也是赏析的标准和审美视角，品诗的过程是读者审美接受的再创造。中国古代的许多文论、诗论文章，实际上就是在品诗。当下，我们对诗的阅读和鉴赏，常常囿于一种固定的程式化的框子，缺乏创新，评价的视角比较单一，以致产生审美阅读上的惯性和陈旧感。而白玮先生的这部诗集所带给我们的审美的突破，或说审美阅读的创新，恰恰就在这里。它为我们提供了一个新的读诗、品诗的窗口，提出了一个新的审美导读的方式，那就是用中国古代文化中关于审美意象产生的理论，通过中国传统文化的审美视角，来解读当下诗作的内蕴，进而产生一种新的阅读视角，产生新的审美召唤。由于它具有一种对诗作的导读的意义，有助于将阅读更加诗化，加深对诗美的阐释，因而会产生一种全新的审美体验。

将诗的审美对应于中国传统文化中的五行、五音、五色，自有着深厚的文化基础。中国传统文化中的五行思想，以一种朴素的哲学观，将自然世界概括为5种存在状态，分别冠以金、木、水、火、土，并将它们分别对应于自然界乃至人身，探索宇宙自然以及人自身运动变化的规律。如将五行对应于自然界的春、夏、秋、冬四季，对应五色、五音、五味，对应于人体的五脏六腑等。这是古人对客观世界的一种朴素的、形象的、本质化的认识。古人认为，艺术创造和艺术审美的产生，来自于人们对客观景物的审美感悟，在于感物联类，流连吟视，由景物而感心，因而，作者的创作心境与对应的景物的状态密切关联。这是理解白玮诗作分类的重要的切入点。白玮对中国传统文化中的释、道、佛、禅有着较深的领悟，因而，结合中国传统文化中的审美发生论，才能更好地走进白玮的诗美境界。

白玮在《禅韵五首》《与学仲谈诗五首》两首诗中，袒露了自己对诗的理解和作诗时的情致。他说：“好诗不须作，源自心上来。点染皆成趣，闳韵入襟怀。”（《禅韵五首·闳陨》）“天地有七弦，读琴月正弯。禅音了无影，心曲不须弹。”（《禅韵五首·心曲》）诗人的诗意的产生，源自一种内心驱动，来自自己精神上的审美和禅味体验。在《与学仲谈诗五首　之二》中，他写道：“何以炼诗文，浓淡贵尚真。虚华不入眼，我手写我心。”可见，作者强调的是“我手写我心”。这种内心的审美感受，内心的呼唤，转化为诗句，便成为他生命精神的一种倾诉方式。作者睹物观景，由景物而触心。正因为作者的心中有诗，他把诗作作为抒发自我心境，且与人交往沟通的工具和载体，才使他的诗更多了一层对传统文化的精神领悟。

白玮的《砚耕塘诗稿》，洋洋500首诗作中，佳作迭出，难以一一悉录。但总体而言，我觉得他的五言诗要好于七言诗，古风体好于律诗。他的长诗写得较多，也较好。如《候鸟》《胡杨礼赞》《偕行十题》《普洱丝题》《石之铭》等，都是气韵连贯，情感饱满，运用排比转合等多种艺术手法的佳作。在《候鸟》中，作者对候鸟的形象进行了拟人化的处理，对候鸟的迁徙的习性，它们眷恋家园的理想、乃至飞行时的姿态，途中遇到的挑战和风险等，都有相当细腻入神的刻画，借候鸟而表达出一种“高天任自由，淡云任鸣唱”的精神情怀。全诗五十三行，结构疏密得当，将绰影婷婷，追逐嬉水，却志在飞翔，心向北方的候鸟的形象写得声情并茂，表现出较好的对长诗的驾驭能力。

白玮的诗作，留下了他的人生的足迹，诗是他的生命的另一种承载体。对于诗，他有一种从容的心态，始终坚守自己的内心选择。诗如人生，人生如诗。衷心祝福他的诗作写得更多，更好。