安格尔把绘画艺术引向了死胡同

安格尔把绘画艺术引向了死胡同

安格尔(1780—1867) 十九世纪法国古典主义的杰出画家，唯美古典主义的代表，素描大师。他的一生勤奋不懈、努力探索，在造型能力、特别在素描和肖像画创作方面，成就突出，在欧洲画坛上是一位很有影响的画家。他的作品严谨、简洁、线条流畅、准确、人物造型端庄、典雅、整体感强，成为欧洲学院派绘画的楷模。

但是，安格尔是一位顽固坚持旧的古典主义法则的画家。在法国政治风云多变的时代，很多艺术家都站在运动的前列，而安格尔却对政治抱漠不关心的超然态度，他曾经说过：“我不属于这个叛逆者们的时代，也不想属于它。”面对新旧思想更换的时代，他牢牢地站在保守落后的一边，阻碍社会的向前发展。在艺术上排除先进的浪漫主义思潮，主张艺术超脱于政治之外，走“为艺术而艺术”的道路。

安格尔是继达卫特之后法国古典主义画派的主要代表，也是法国古典主义绘画从宣扬古代共和英雄精神到追求自然的“永恒美”的蜕化过程的代表。安格尔从罗马回国后，一直提倡古典主义，其古典主义倾向贯穿在他的言论和艺术实践之中。他说：“我向来崇拜拉菲尔，崇拜他的时代，崇拜古希腊，尤其是神话般的希腊人。”他把对古典艺术的崇拜当成自己的信条，任何人都不能阻止他去研究、去模仿。“那种认为不研究古希腊罗马和古典艺术也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定由于懒惰。是的，漠视古代传统，眼里只有他自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”在这里安格尔道出了他对古典艺术的全部想法。所以他反复强调：“形式、形式——这就是一切。”

他极力反对艺术的变革和艺术上的创新，认为只有古典式的美才是人们创作的源泉，只有古希腊罗马的传统，才是真正的艺术。因为古典主义艺术在当时已经失去了进步倾向，而安格尔在革新的时代是保守势力的代表，所以他竭力反对主张革新的浪漫主义画家们的作品。他把德拉克罗瓦视为仇敌，在报纸上发表文章谩骂攻击。把浪漫主义的艺术手法，说成是粗鲁的浮夸，夺人耳目的装腔作势，是虚伪的胡闹。他主张把席里柯的作品从博物馆里剔除出去，贬斥德拉克罗瓦为“怪胎推销员”。

安格尔的思想和创作的发展，必然要导置他的作品脱离了法国社会，脱离了现实生活，也脱离了人民，受到了观众的讥讽和排斥。

安格尔把学院当作艺术之宫，把自己的艺术风格视为规律，不准学生越雷池一步。这是他在艺术教育中坚持保守、僵化方面的具体表现。他一生的学生很多，但都成了他的风格的摹拟者。他们没有自己的创造，使艺术进入了死胡同。这对欧洲艺术的发展也造成了巨大的损失，这也是安格尔固守古典主义绘画的必然结果。