《画松》题画诗赏析

元稹

张璪画古松，往往得神骨。

翠帚扫春风，枯龙戛寒月。

流传画师辈，奇态尽埋没。

纤枝无萧洒，顽干空突兀。

乃悟埃尘心，难状烟霄质。

我去淅阳山，深山看真物。

元稹(779—831)，唐代诗人。字微之，河南河内(今河南洛阳附近)人。九岁能属文，十五岁明经及第， 历仕右拾遗、监察御史，因劾奏剑南东川节度使严砺等人的不法行为，被贬为江陵士曹参军。穆宗时被重用，任工部侍郎，一度还出任过宰相。后调任同州刺史、浙东节度使，迁鄂州刺史兼武昌节度使，大和五年(831)，卒于任所。元稹工诗，与白居易齐名，人称“元白”，诗风与乐天相似，时号“元和体”。两人还共同倡导过新乐府运动。有《元氏长庆集》传世。稹又善书法，擅长楷字， “风流蕴藉，挟才子之气”，评者认为他“诗中有笔，笔中有诗” (《书史会要》)。他还写过不少题画诗，用形象的语言阐发绘画理论，可见他对绘画艺术的鉴赏具有很高的水平。

《画松》诗与景云的《画松》诗迥然不同，它是元稹对比了中唐松石名画家张璪和世俗画家的画艺后，经过认真思索，忽有所“悟”而写出的题画诗，诗里提出了画家应该提高修养的问题。

张璪(一作藻)，唐代画家。字文通，吴郡(今江苏苏州)人，曾任祠部员外郎，后贬为武陵郡司马。他善画山水、泉石，尤以“松石”擅名， “得于心，应于手”，画艺极高，撰《绘境》一篇，述绘画要诀，已失传。朱景玄《唐朝名画录》将他列在“神品下”，云： “张藻员外衣冠文学，时之名流，画松石、山水，当代擅价。惟松树特出古今，能用笔法。”长安宝应寺西院壁有张璪的山水、松石图。贬官武陵郡时，曾为荆州从事陆澧画《松石图》 (符载《江陵陆侍御宅宴集观张员外画松石图》)，又在江陵府陟屺寺云上人院壁画《双松图》 (符载《江陵府陟屺寺云上人院壁张璪员外画双松赞》)元人汤垕《画鉴》提到他曾见到过四幅张璪的“松石”真迹，还有一幅《山堂琴会图》。元稹曾任京官，又贬为江陵士曹参军，有机会看过到张璪的松石壁画，所以在《画松》里赞赏他的画艺。

本诗十二句，四句一个层次。开端四句，赞颂张璪的绘画艺术， “往往得神骨”，是说他能画出松树的精神和筋骨。神骨，顾况有“画精神、画筋骨” (《梁司马画马歌》)的诗句，可见画艺中这个美学范畴，实则包含了谢赫《六法》中的“气韵生动”和“骨法用笔”，这是画法中最重要的两法，也是我国传统绘画艺术的基本美学准则。 “翠帚扫春风，枯龙戛寒月”二句，意为翠叶如帚，在春风中摇荡，好像在轻拂着青天;枯枝如龙髯，在寒夜里摆动，好像在敲击着月亮。诗句用神奇生动的形象，表现张璪“得神骨”的高超画艺。这两句诗，写出张璪画松的用笔特征，据朱景玄记载： “(璪)尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎丫之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春晖;枯枝则惨同秋色。” (《唐朝名画录》)元稹笔下的“翠帚”句，即是生枝， “枯龙”句即是枯枝，诗人以画法为诗法，深得张璪松画的神髓。

“流传画师辈”以下四句，描写一般画师技法低庸，细小的松枝，缺少潇洒出尘的气韵，粗直的树干，徒然高高地耸立在画面上，完全失去了松树的“奇态”。

以张璪的松画与世俗画师的松画相比较，很容易看出高低，引出联想和感慨。诗的最后四句写出自己由此而悟出的道理：“乃悟埃尘心，难状烟霄质。”进而诗人又说：与其看那种劣拙的画，还不如到河南内乡县的淅阳深山中去观看那儿的真松，诗以“我去淅阳山，深山看真物”顿住全篇，一反“以画作真”的常规，运用画不如真的手法，衬垫出一般画师松画的平庸低劣。

元稹诗里的“乃悟埃尘心，难状烟霄质”二句，涉及到画家的修养问题。心，是指画家思想品格、文化素养和艺术修养的总和;质，是指作为绘画对象的大自然景物的神质。画家只有“埃尘心”，思想修养和艺术修养平庸低下，就难以描状出烟霞凌霄的自然美景。元稹诗的言外之意便是：画家具有很高的修养，他的画格调也高。北宋郭若虚曾说过： “人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。” (《图画见闻志》卷一)南宋赵希鹤更进一步指出： “殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙、马迹半天下，方可下笔。”(《洞天清录·古画辨》)他们都论述了画家既要重人品，又要提高文化理论水平，继承前代优秀艺术传统，深入生活。元稹比郭若虚、赵希鹄更早地提出了画家必须提高各方面修养的精辟见解，确是难能可贵的。