《隋唐五代宋清诗词·隋唐诗歌·王维·山居秋暝》鉴赏
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这是王维的代表作之一，也是盛唐田园山水诗派的著名代表作品，历来为人们所赞颂。此诗写于后期，是他隐居蓝田辋川山庄时的作品。这个山庄，原是初唐著名诗人宋之问的“蓝田山庄”，天宝年间转到王维手中，称为“辋川别业”(即别墅)。这个别墅，山水绝胜，王维常为道友裴迪(也是田园山水诗坛的重要诗人)浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。王维笃信佛学，长斋禅诵，妻亡也不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累，过着恬静优闲生活。以题咏“辋川二十景”为内容的《辋川集》(与裴迪的唱和诗集)，就是这些生活的纪录。
这首《山居秋暝》和他的《渭川田家》、《新晴野望》等诗，都是王维描写山村景色和农家生活的名篇。《山居秋螟》主要写山村秋日雨后薄暮之景，语言朴素自然，风格清闲，表现了大自然的幽静恬适之美，有较高的审美价值。
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这首诗的文字浅显，不须多解，只是诗的意境幽深，诗情诗味特浓，值得好好玩味。
山居，即山村。居，指居所。秋暝，暝，(读míng又读mīng)，夜晚、日暮。秋暝，即秋天傍晚。
首联，先点出：雨后秋山薄暮时分的清新气象——空山新雨后，天气晚来秋。
这是说，静穆空山雨后初晴，秋天晚景特别清新。
这头一句，是写“空山”，第二句写“秋暝”，紧扣了诗题，而“空山”二字，更是主宰着全诗。特别是这个“空”字，在王维诗歌中往往具有特殊的意义。翻阅王诗，就会发现他好用“空”字来写意。如：“空山不见人”(《鹿柴》)、“夜静青山空”(《鸟鸣涧》)、“空居法云外”(《登辨觉寺》)、“欲问义心义，遥知空病空”(《夏日过青龙寺谒操禅师》)等等。读了全诗，你就会理解王诗中的“空”，常常不同于一般意义的空虚的“空”，而是色相皆空的“空”，诗人能够使自己心向空门以销除缠身的一切烦恼。因此，这里的“空山”，当然不是“濯濯童山”(光头山)，而是指超逸绝尘、别有境界的静穆之山。也就是说，它从“空虚”之本义，引申出深远、宁静之意。这样的“空山”，又正是雨后初霁，即“新雨后”，显得特别明净。“晚来秋”，与上句配合，也十分自然。这是说，现在正是秋天薄暮时分，晚景特别清新可爱：幽寂的环境与静穆的胸怀相契合。
这样，这两句诗，不仅完成了点题的任务，而且为全诗构成了一个明净爽朗的环境，令人耳目清新，身心爽适，甚至让人忘却人世间一切烦恼。不要忘记，王维是我国最早以佛理禅趣入诗的诗人，为后世诗歌追求“禅趣”、“玄思”的风气开了先河。
接着，诗人用了全诗一半篇幅，即中间两联，着力描绘秋晚迷人景色——
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
这里的浣女，即浣纱女，此指洗衣女子。浣，读huàn，旧读huǎn。下，不是上下左右的方位词，此作动词用，即顺流而下的“下”。
诗人在此把山居夜晚那种松间明月的清光，石上流泉的音响，浣纱姑娘的笑声和渔船穿莲而过的动态，等等习见景物，却用了不寻常的诗歌语言和音乐旋律，为我们描画了这样一幅清幽的晚景和优美的乐章，即诗的意境：
你看：松间皓月射照，水珠闪闪发光;
你听：清澈山泉淌过溪石，发出清脆的淙淙声;
还有哪：竹林传出琅琅喧笑声，原是洗衣姑娘回家了;
莲叶、莲蓬为何频频摆动?那是晚归渔舟从这儿经过。
就是这样，诗人把“山居秋暝”的景色作了充分渲染和描绘。上一联，用“照”、“流”二字，从静景中引出动态。照出松间玲珑之色，流出秋夜清冷之音。身临其境，正可谓逸趣横生。这是先见后闻，下一联换个写法：先闻后见。即：闻“竹喧”而浣女归来;见“莲动”而渔舟直下。这里的“竹喧”和“莲动”的巧妙用法，很值得回味。它们暗示“浣女”、“渔舟”的晚归，而不作直写。这样，既可使其中的人物及其动作，处于若有若无、即即离离之间，蒙上一层薄暮之色，真是妙趣无穷。诗中的松、月、泉、石、竹、莲和浣女、渔舟，均是色彩相宜，音声相和，既斑烂又素静，给人以一种特有风韵的美的享受。
对于秋色的描写，前人作品甚多，往往都是悲秋、叹愁或者怨秋，把一个秋天写成一片凄清萧疏景象，笼罩着一股枯寂气氛。而王维这首诗，同样写“秋景”，却把秋山晚景写得如此幽美而多采，当然令人流连忘返了。因此，诗人在
最后一联中，顺理成章地点出全诗的主旨——随意春芳歇，王孙自可留。
这是说，春季的群芳众草已经凋谢了，就随它凋谢吧! 春芳，即指春天的花草;随意，任凭;歇，凋谢。又说：这里的秋景挺美，定能逗引山中的隐士林客不想出山。王孙，犹同“公子”，此为诗人自指或者他指。自，此作“自然”、“当然”解。用一个“自”字，达到了心与境化、物与我化的境界。
此处，诗人化用了《楚辞·招隐士》中的成句：“王孙兮归来，山中兮不可久留。”这原是淮南小山为淮南王时招罗隐士之辞，号召隐士们出来干事的。王维在此却反其意而用之，借以暗示自己将归隐山林之意向。当然，这里，也包含着诗人对自然的热爱与赏识。正是在这一点上，此诗虽然产生于1200多年前，却在今天仍能产生美感，引起心灵的共鸣。
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《山居秋暝》是描写山村秋晚景色的名篇，在艺术上有不少东西可以探索。但在这里，只着重说说以下几点：
一、诗篇结构此诗结构，简而言之，即：两头小中间大，或口小肚大的“缶”形结构。
首联，概括地写出秋雨后傍晚的山村，即点出时间、地点、季节和天气等等的背景材料。
颔联，先写所见，后写所闻，着意渲染恬静幽美的意境——逸趣横出;
颈联，先叙所闻，再写所见，以声引人，寓静于动，生意盎然——妙趣无穷;
尾联，由写景到抒情，人与境化，揭示诗人的人生理想，点出全诗题旨所在。
此诗“题旨”是什么?一般注本指出：它“描绘了一幅清秋薄暮、雨后初晴的山村图景”。
我看，仅仅指出这一点是不够的。其实它富有画意地描绘了终南山清幽的环境和自然美，同时反映了诗人的恬静和喜悦的心境和隐遁的意向。也就是说，它在对幽静清丽境界的赞赏中，寄以诗人的高洁情怀。
二、诗篇的主要特色王维诗歌的风格是多侧面的，而其基本特色是：“诗中有画”。唐人殷璠在评王诗时说：
(王) 维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，在壁成绘，一句一字，皆出常境。
( 《河岳英灵集 (卷上)》)
宋人
苏轼对
王维则作出了更全面、更深刻的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》时指出：“味摩诘之画，画中有
诗;味摩诘之诗，诗中有画。”这个评语，很好地揭示了王维诗画艺术的诗情与画意相结合的特点。
“诗中有画”，《山居秋暝》和他的《辋川集》中诗歌都典型地体现了这一点。例如《鸟鸣涧》一诗，把一个“山中春夜月景”，写得多么幽静，多么清雅! 然而，诗中却用了不少动态的词，如“落花”、“月出”、“鸟鸣”等;在《山居秋暝》中，在幽景中，也用了一些“照”、“流”、“喧”、“归”和“下”等各种动态词语予以烘托。且在其中还把“色”(月色、青苔、返影)、“香”(桂花香)和“声”(人声、鸟声、泉声、舟声)综合起来构成一个静谧幽雅的艺术境界，其结果，不仅不嘈杂，却更深刻地表现了山林的幽静。这叫“寓静于动，动中显静”，这种表达手段，能收到特殊的艺术效果。大概人们都会有这样的体验：当夜深人静时，听到教堂的钟声，或者夜轮汽笛长鸣，尽管音响的分贝很高，还是感到更加幽静。
王维不仅是一位大诗人，而且也是杰出的画家，又是精通音律的音乐家。因此，在他描写客观世界时，不单单用诗人的心灵，而且常常以画家的眼光和音乐家的敏感来体察事物，把画理、乐理同诗理勾通起来，特别注意发现在不同时空的条件下，客观事物某种色彩同人的某种情绪的联系。所以，他能够恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境。王维的山水诗、田园诗，甚至送别诗，大都是这种独特艺术手法实践的结晶品。对于这一点，从我们读过的诗中，是完全可以领悟到的。它使我们感到这些诗景象清丽，意境幽深，且都可以入画。但它又不是一般的画，而是一幅有色、有声、更有情的特殊的图画，既鲜明又含蓄，既有浓浓的画意又有隽永的韵味。
这位盛唐诗人兼画家的王维，就是以其田园山水诗派的主要代表载入史册的，也是以其萧疏清淡的水墨画见称和“文人画派南宗之祖”享誉后世的。因此，苏轼的“画中有诗，诗中有画”两句评语，就成为准确地概括王维诗画创作基本特色的名言流传千古。这是王诗风格的基本方面，当然不是全部。因为，王诗除了幽闲、恬静之外，还有雄健、清丽等其他方面，其风格是多侧面的。
至于王维的画，流传于世的不多，传为王维所作的山水画只有《辋川图》摹本石刻和《溪雪图》等画，而据《宣和画谱》所著录的却有不少。如：《辋川图》、《山居农作图》、《雪江胜赏图》和《高僧图》、《维摩诘图》以及《渡水罗汉图》等等。可见，王维不仅精于山水画，而且还会人物画。
