宋·苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇。兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
〔子由〕苏轼之弟苏辙，字子由。此时兄弟分别七年。〔琼楼玉宇〕喻宫殿之美丽，此处指月中的宫殿。〔婵娟〕这里指月亮。
宋神宗熙宁九年(1076)，苏轼在密州知州任上。这年中秋节日，在痛饮酣醉之后，作此抒怀之作。其主旨在于借怀念弟弟子由，抒发自己政治上失意的感慨以及客居他乡的寂寥情怀，显现出作者内心的出世与入世思想冲突、感情与理智矛盾的复杂态势。此词运用形象的手法，烘托出了一种皓月当空、清冷旷远的情感氛围，美丽的神话传说与作者缠绵惋恻的情绪融合在一起，人生在大自然身上寻求到了最美妙的契合点。
我们知道，苏轼一生多在地方任职，这主要是因为他在朝中与王安石政见在一些方面不合。政治上的失意，使他的心境一直处于压抑愁闷状态，外表的旷达难以遮掩住心灵深处的忧愤。这首词实际上也是苦中作乐，可以看作是作者在仕途中酸苦体验的升华与总结。同时，也反映出了作者在受挫失意之际，有归依于老庄思想的趋向。
这首词全篇都没有离开“月”。上阕写中秋赏月，对月饮酒，以明月比喻自己的孤高;下阕则用月圆来映衬别离之情，感人生离合无常。上阕可分为三层，首四句为一层，开篇即扣住“中秋”，以月起兴，突发奇问，笔锋直入，深刻表达了作者对理想境界的追求和向往。用“几时”、“何年”这样的疑问语气，赞美了宇宙的博大和悠久，显示出了作者理想境界的超凡。次三句又间接表现出了作者在天上、人间，也即在“出世”与“入世”之间的矛盾心态，既有追求，又有徬徨，入世不易，出世更难。“起舞弄清影，何似在人间!”则由幻想的境界又回到现实生活中来，入世思想最终否定了出世思想，还是在现实社会中好自为之吧!玉宇虽清虚，高寒也堪虑，倒不如起舞弄影，尽享人间的欢乐。作者的想象离奇跳跃，令人难以捉摸。
下阕则是对月怀人，化景物为情思。也可分为三层。开头的三句，仍是颂月，月光照着华美的楼阁、窗户，同时也照着无眠之意的作者，叹月光之无私，使人间普沐清辉。“不应有恨”等五句，是“无眠”的作者生出的议论，既写人，又夹写月，以自然规律的变幻，说明人间自古也是合少离多，借以宽慰自己。最后两句，向人世间的离别的亲人表达了诚挚的祝愿，以己推及普天下之人。借月照心，使全词的境界上升到更加清远澄澈的地步，具有崇高的美感。
这篇作品是苏轼词的代表作之一，它以月贯穿全词，并逐层加深，构思巧妙，写得挥洒自如，将作者内心的那种情感波澜，委婉曲折地表现出来了，缠绵惋恻之思，愈转愈曲，愈曲愈深，各层紧密相衔，以虚转实，虚实交错。再者，浓重的浪漫主义色彩，想象高妙奇特，意境空灵清藉，也是该词的艺术特征之一。作者既借用了唐代诗人李白咏月诗的意思，同时又将前人关于月亮的美丽的神话传说，巧妙地提炼融铸，使这些神话和传说，无不与作者此时的感情变化、心态跌宕相契合，人与月形成了完美的艺术整体。
还应当提及的是，该词流畅的语言、铿锵的音调，既近似口语，又合乎此调格律，有着无穷的韵致。整篇作品，好象作者与明月的对话，极为洗炼，在遣词用典上，达到了炉火纯青的地步。全词乐感极强，不仅按律押韵，并间有暗韵，如“我欲乘风归去，又恐琼楼玉字”、“人有悲欢离和，月有阴晴圆缺”等句即是暗韵。全词随着作者的心态嬗变，形成高低回环的情韵。
正由于这首词在艺术上的超凡，情感的深挚、意境的清远以及乐观思绪的表达，故被誉为中秋词的千古绝唱，有着永久的魅力。
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