《唐代民歌·穆获砂》原文与赏析

《唐代民歌·穆获砂》原文与赏析

玉管朝朝弄，清歌日日新。折花当驿路，寄与陇头人。

《穆获砂》，唐教坊曲名，又名 《穆获歌》、《穆获煞》、《木斛沙》。任二北考： “穆获”，乃波斯语，或译为 “摩古”，意谓传教士。袄教之一派为摩尼教，唐武宗时，曾与佛教并遭禁改。其音乐之流行，可能亦因此而主衰。

这首乐府民歌，描写的是思妇不耐新声繁奏，继而当路寄花的思念之情。

“玉管朝朝弄，清歌日日新。”玉管，是对箫、笛、笙等管乐器的美称。李白有“玉箫金管坐两头”、“谁家玉笛暗飞声”的诗句，均是指演奏的乐器之华美。清歌，指清亮悠扬的歌声。王勃有 《序》曰： “清歌绕梁，白云将红尘并落。”这两句互文见义：华美的乐器伴随清亮的歌声，时时不停歇，曲调不断翻新。

诗先写思妇思念征夫，给读者的印象是——未见其人，先闻其声，把读者引入一个充满音乐氛围的境界中，让人们在对音乐的感受之中去体味演奏者的情感。这里的抒情主人公是在音乐演奏场中展示，还是自身演奏?怎样解均可通。李白 《春夜洛城闻笛》： “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情?”王昌龄《江上闻笛》：“横笛怨江月，扁舟何处寻?声长楚山外，曲绕胡关深……”都是写思妇在曲中所动边关之情。当然若解为华堂演奏也未尝不可，如被传为佳话的王昌龄、高适、王之涣三人诣旗亭听歌，均是演唱“怨诗”之类者，但是在这种场合歌唱，纵然能动情，不免有逢场作戏之嫌，所以把“玉管朝朝弄，清歌日日新”理解为征妇自伤的心声，意境更为动人。

此以音乐表现征妇思夫的缕缕情思，具有含蓄深曲的美;苏·克利姆辽夫特别强调音乐的作用，他说：“音乐包含了比词语本身大一百倍的力量。”叔本华也说：“音乐则是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够特别有力地透人人心的原因。”看来，抒情、音乐起了绝妙的作用：“朝朝弄”、“日日新”、曲调虽然不断翻新，但丝毫也未能改变闺中独守的凄凉境地。思念之情反而与日俱增。

“折花当驿路，寄与陇头人”两句，作者通过音乐先写其心，这里则直赋其形，通过驿站寄梅的举动表示对征人的思念之情，同样表现得凄惋动人。折梅赠友，自陆凯示范以后遂成为千古佳话，从此引起几乎是所有诗人的共鸣，唐代很多有名的诗人都引用过这一传奇式的典故。众口传唱，要翻新意确是难事，但此处却别出心裁：“折花当驿路”的“当”字就用得新颖别致，写情入木三分。与南朝陆凯赠范晔的诗句 “折梅逢驿使”相比，“当”字是“面对着、向着”，根据文意可引申为站在驿路上等候，就显得格外主动，心情特别急切。身为一个思夫的妻子，在当时的社会，她的举止似乎是无所顾忌。这里就恰当地体现出少妇对丈夫的满怀痴情。从心理上解释，这是“自我”的偶尔失控，“原我”欲望的自然流露;从形象上看，情感是那么直率，表情是那么自然，容姿又是那么洒脱。这一朴素、自然、大方的女性形象的刻画，细致入微地揭示出思妇对征夫的缕缕情思。

这首诗具有浓厚的民歌色彩。写形端庄大方，传情委婉曲折，展示出一幅动人画面。