其一
华山畿，
君既为侬死，
独生为谁施。
欢若见怜时，
棺木为侬开。
——宋·郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞·吴声歌曲》
《华山畿》也是《吴声歌曲》之一。关于它的来历，民间流传着一个美丽的故事。据《乐府诗集》所引《古今乐录》记载：“《华山畿》者，宋少帝时《懊恼》一曲，亦变曲也。少帝时，南徐一士子，从华山畿往云阳，见客舍有女子年十八、九，悦之无因，遂感之疾。母问其故，具以启母。母为至华山寻访，见女具说闻感之因。脱蔽膝令母密置其席下卧之，当已。少日果差。忽举席见蔽膝而抱持，遂吞食而死。气欲绝，谓母曰： ‘葬时车载，从华山度。’母从其意。比至女门，牛不肯前，打拍不动。女曰： ‘且待须臾。’妆点沐浴，即而出。歌曰： ‘华山畿，君既为侬死，独活为谁施?欢若见怜时，棺木为侬开。’棺应声开，女透入棺，家人叩打，无如之何，乃合葬，呼曰‘神女冢’。”《乐府诗集》收《华山畿》共二十五首，除这里选的第一首与这传说相关外，其他二十四首都独立成篇，大多写失恋后的痛苦，与《懊侬歌》(亦作《懊恼歌》)的内容相似，《古今乐录》认为《华山畿》是《懊恼歌》变曲的说法是有道理的。
联系前述的传说，可见这首《华山畿》是追求生死不渝爱情的恋歌，主人公是个女性。 “华山畿”，这开头写的是地名。 “华山”，在今江苏镇江市和丹阳县之间。 “畿”，附近。起首用三字句直呼发生爱情悲剧的地名，短促有力，起嗟叹作用，增强了诗歌的悲剧色彩。接着写女主人公对钟爱自己的男子为情而死的反应：“君既为侬死，独生为谁施。”施，施行，实施。男子对女方一往情深，生而可以死，这使同样爱着对方的女主人公大为感动，所以发出深情的呼喊：你既然为爱我而死，我独自一个人活下去又是为了谁呢?斩截的语言，抑扬的韵律，表现出殉情的决绝态度。这样，下面两句就是其合乎逻辑的发展：“欢若见怜时，棺木为侬开。”你如果爱我的话，那么就为我打开棺木，让我与你同赴黄泉。这写的是“棺木为侬开”这种不可能发生的事情，但表现的是确实存在的感情，反映了女主人公生难同衾，死要同穴的强烈愿望，是执着爱情的
升华。
诗从本质上说是感情的，民间情歌更以真率浓烈的感情为特点。这首《华山畿》在表达至死不变的爱意时，就充满着强烈炽热的感情，袒露着纯洁透明的赤诚之心，正是这种至情赤心，感动了千百年来无数的读者，使它在我国古代诗歌中独具光采。该民歌还以奇特的想象见长。诗中“棺木为侬开”的殉情表示设想已经十分新奇，传说中“棺应声开，女透入棺”的说法，更给这首情歌蒙上了一层浪漫主义的神奇色彩，可与大致同时流传的梁山伯、祝英台的故事相互辉映。诗中靠如此强烈的感情，奇特的想象，谱写了一曲“生生死死为情多”的颂歌，动人地表现了爱情这一人生永恒的主题。
其二
啼著曙，
泪落枕将浮，
身沉被流去。
——宋·郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞·吴声歌曲》
《华山畿》在表现失恋的痛苦时，许多首民歌都写到泪，如“将懊恼，石阙昼夜题，碑泪常不燥。”“隔津叹，牵牛语织女，离泪溢河汉。”“啼相忆，泪如漏刻水，昼夜流不息”等都是。这里选的是其中写得较好的一首。
“啼著曙”。 “著”，到。 “曙”，天亮。女主人公由于失去爱情而伤心，躺在床上，从夜间一直哭到天明。这三个字极言啼哭时间之长，痛苦程度之深，做到了言简而意切。接着两句，具体描写痛哭的泪水之多：“泪落枕将浮，身沉被流去。”女子泪流成河，把枕头浮起来，使身子沉下去，被子则被冲走。这在实际生活中是不可能的，但在艺术上是真实的。是用夸张的手法，写出了女子失恋后的极度痛苦，富有浪漫主义色彩。在叙写上，虽然语言极其精炼，只用了两句话十个字，但仍进行了渲染，写了枕头后，还写身子和被子，一而再，再而三地突出泪水很多所造成的后果，因而产生了很强的艺术感染力。在描写泪水之多的客观效果时，层次井然而又富有变化：先写枕浮，次写身沉，最后写被流走，由浅而入深，正好反映了泪水逐渐增多的情况;因为“枕”和“被”较轻，所以用“浮”和“流去”形容， “身”较重，故以“沉”状之，用字贴切而多变。这些夸张和渲染描写，并不是故意雕琢，而是来源于现实的生活感受，因而在表现爱情悲剧对女主人公的沉重打击上，显得既真切形象又朴实自然.
我国古代文人创作的诗歌，也不乏以泪作为题材的，如宋代西昆派代表人物杨亿的《泪》就是很典型的一首： “锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻垅水回肠后，更听巴猿拭袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。”这只是把有关泪的几个典故堆砌在一起，虽然词藻华丽，声律谐和，但缺乏真情实感，是文人诗歌中形式主义倾向较为严重的作品。与这类诗歌相比，此处所选的《华山畿》，尽管篇幅短小，抒情还不够充分，形式也不够精致，可是自有一种民间歌谣的纯真之情和天然之趣。
其三
相送劳劳渚。
长江不应满，
是侬泪成许!
——宋·郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞·吴声歌曲》
这也是一首写眼泪的民歌，但和前首有所不同。从内容上说，前首抒写失恋的痛苦，此首主要抒发离别的悲伤。从艺术上讲，前首进行了大胆夸张，这首除了夸张外，还运用联想和比拟，又是另具一格的。
“相送劳劳渚”，首句点出送别的行为与送别的地点，可见这首《华山畿》是写别情的。劳劳渚，可能是现在南京市附近长江边上的一个地名。有人认为：“劳劳渚，即劳劳亭所在地。故址在今南京市南，古代为著名送别之所。”(王汝弼《乐府散论》第133页)渚：小洲。女主人公在这个地方送别情人的时候十分伤心，接下来两句就着力从痛哭流泪的角度，抒写自己的别愁： “长江不应满，是侬泪成许。”长江是不应该满的，而现在居然满了，这是我的眼泪使它成了这样。前首民歌是以客观效果，描写泪流成河的情景，夸张地形容眼泪之多，这里则写离人的眼泪使原本不满的长江涨满了，可说是泪流成江，其运用夸张手法渲染悲伤显得更为突出，其表现出的浪漫主义气息，也显得更为浓烈。这两句还进行了联想和比拟，在劳劳渚的前面，就是辽阔浩渺，终年流淌的长江水，江水与泪水之间容易产生联想，所以民歌作者就把泪水比拟为江水，并运用想象，写出了“长江不应满，是侬泪成许”这样夸张的句子。由于是就眼前景取比，再加以想象和夸张，因而表现女主人公与情人离别时的痛哭流泪、悲哀伤心，不仅十分强烈，而且自然贴切、富于生活气息，收到了极好的艺术效果。
后来文人诗词中亦有把泪水与江水联系起来进行描写的，如
辛弃疾的《菩萨蛮》词：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”就是个例子。它们都就眼前景物进行比拟、夸张，也都取得了形象地描写生离死别痛苦的审美效应。不同的是辛作要含蓄深沉一些，而这首《华山畿》则较为大胆泼辣。这也是文人诗词和民歌的重要区别之一。
