小园·黎简

小园·黎简
水影动深树，山光窥短墙。
秋村黄叶满，一半入斜阳。
幽竹如人静，寒花为我芳。
小园宜小立，新月似新霜。

从来写景诗词，景物鲜明者多，景中见人之作比较少；追求景物逼似之作多，得其神情意态者又比较少；求其工整者多，见其风骨者更少。黎简这首《小园》，在上述三方面都有值得称说的佳胜。

先看首联“水影动深树，山光窥短墙”。小园中池水澄清。树木倒映其中，本是静止的；傍晚微风乍起，水中树影也随风婆娑荡漾。这入笔五字，描风写影，立见虚处传神。“深树”本谓茂密的树林。从水中倒影能看出树林茂密扶苏的深浅层次，水之深、之清，也就不写自明了。于此又可看出诗人炼字的工力。再看第二句。不说小园中的人越过短墙能看见墙外山光，却说“山光窥短墙”，好像那山光探头进入短墙，在窥视这小园中的景物。小园景物之富于魅力，可以概见。“窥”字把“山光”写活了，化静为动，以物拟人，得其意态，传其神情，与王安石“两山排闼送青来”有异曲同工之妙。中国画讲究装裱嵌镶艺术。一幅画通过装裱嵌镶，可收相得益彰的美学效应。这首联两句就极具装裱效果。那浮动在池水中的树影，已是意趣盎然的好画，把它嵌镶在小池周垣这个画框中，就显得更加鲜明突出；山光本来够美，诗人不取全景，让短墙遮住下半截，只露出短墙之上的天光云影，这短墙也就起了装裱的作用。

再看次联“秋村黄叶满，一半入斜阳”。这一联用流水对，写的虽是园外村景，却使站在小园中的诗人入目成趣。如果没有上句“山光窥短墙”的描绘，小园中人便无法看见满村秋色。可见，这一联把视角从园内伸向园外，仍是紧承上意而来，只是金针暗度，不露痕迹，章法上极有讲究。为什么说“一半入斜阳”呢？傍晚秋光，枫林似火，夕照如金。林子朝西那一半受到斜阳的照射，黄叶化作一片金光；朝东那一半得不到夕阳，早已染上苍茫暮色。用这一半的苍茫暮色映衬着那一半的闪烁金光，不也有一种装裱映衬的艺术效果吗？黎简本来擅长绘事。它这首诗不仅诗中有画，而且将画幅精工装裱，更显得精美鲜明。

这首诗合之浑然一体，析之可分前后两个半幅。从时序上看，前半幅四句写傍晚秋容，后半幅四句写初夜秋色。从对象看，前半幅纯写景物，后半幅由物及人。从诗艺上看，前半幅以炼字炼句胜，后半幅以意境胜，注重整体效果，不求一字之奇，一句之巧。“幽竹如人静，寒花为我芳”：幽竹寒花(菊花)，是孤傲贞美的意象；“小园宜小立，新月似新霜”：新月：初三初四之眉月；新霜：凉秋九月之薄霜，都是高雅圣洁，白璧无瑕的象征。那幽竹静立亭亭，显示出诗人的劲节高风；那凌霜傲放的秋菊，以其风骨与诗人引为知己，主动送来盈袖的馨香；那皎洁无瑕的一弯新月，恍如诗人一片冰心。这位无意仕进，宁愿以作书画、授蒙童，清贫自守的岭南诗人，此时小立于这幽竹、寒花、新月之中，他高尚的节操，澄明的胸次，与周围景物浑融一体，构成了孤清高洁的意境。前半幅诗中有画，这后半幅画中有人，写出了人的品节和风骨。

清人王昶《湖海诗传》评黎简曰：“峻拔清峭，刻意新颖。”符南樵说：“二樵(黎简之号)书画冠时，为诗生峭结涩，少陵所谓‘语不惊人死不休’也”(见《晚晴簃诗汇》)。于此可知，黎简诗以清峻为特色，他是一位刻意追求诗艺的诗人。他这首《小园》淡墨勾勒，清新如画，景中见人；不尚藻饰而自得风物之神情意态；不求工整富艳而风骨凛然。其语言自然天成，似漫不经心，其实这是一种“极炼如不炼”的艺术境界，王安石所谓“看似寻常最奇崛”，此诗足以当之。