收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

广彩人物故事纹瓷板画（清中期）

瓷板画是一种直接在瓷板上绘画的艺术，有山水、人物、花鸟、草虫、瓜果、群仙博古图等。其形长方圆不一，可做插屏、挂屏、围屏以为观赏，亦可镶嵌在桌、椅、床等器具上当作装饰。瓷板画在清代和民国年间颇为时兴。清康熙时以青花、五彩为多，雍正、乾隆以青花、粉彩为常见。晚清浅绛彩独树一帜，民国新粉彩把瓷板画创作推向高峰，涌现了一大批极有建树的瓷板画名家高手。瓷板画作为我国陶瓷艺苑中一束独秀艳花，随着民间收藏的活跃和收藏门类的拓展，近年来日益受到人们的重视。尤其是民国瓷板画，虽然只经历短暂的 40 年，却向世人展现了不同流派各具特色的艺术风采，其收藏价值和增值空间不言而喻。太平洋拍卖公司 2000 年春季艺术品拍卖会珠山名家瓷器专场推出 100 多件瓷板画作品，每件标价都在 1 万元至数万元之间，有的达到了几十万元，其中民国汪野亭粉彩山水瓷板四条（72.5cm×19cm）标价达 150 万元至 200 万元。

然而，从总的情况看，瓷板画被人认可的范围还是比较小。同古陶瓷的其他品类相比，瓷板画兴盛时代较晚，人们对它辉煌成就的开掘和认识仍有一段过程。据一位收藏民国瓷的先生透露，1985 年夏，他从河北藁城一农户家中购得汪野亭《苏堤春晓》和《溪楼听雨》两幅山水瓷板画，开价 400 元，当时仅以 350 元加一小塑料桶汽油便成交；1994 年夏何许人雪景山水瓷板画是从山东青州购买书画时所搭；1998年春，从山西平遥购得王琦《二仙祝寿图》瓷板画，开价 20 万元，以 12 万元成交。目前亮相于拍卖会上的瓷板画也常出现名家作品却不为人所识的情况，某些精品的价位并不很高。在天津的一次大型拍卖会上，笔者目睹一套清代红木开光嵌花鸟纹瓷板画，高 183 厘米，宽145 厘米，为四屏式，每屏均开光镶嵌四幅花鸟瓷板画，每幅用粉彩绘花鸟竹石组成安居乐业图、大吉图、五伦图等丰富多彩的吉祥内容，笔法细腻，色彩饱满，花鸟传神，外框为红木。粉彩瓷画、红木、瘿木三者结合，美观大方，造型优美，卖价为 12 万元。行家认为，这种具有相当艺术品位且由 16 块瓷板画组合的高雅器物，其价位只会上升，不会下降。之所以如此，道理十分简单，清代、民国年间的瓷板画精品与这一时间段的绘画精品，前者的价位远远低于后者，何况瓷板画还具有不褪色和保持色彩稳定的优点。这说明瓷板画的价格仍未到位，依然有增值空间。

民国瓷板画有落“乾隆年制”、“大清光绪年制”之类假托款的，还不能算是伪品，只能算是仿品。现今伪劣之作与此不同。这类瓷板画往往假冒王大凡、汪野亭等民国大家之名，或照原图复制，或对原构图略加改变，照猫画虎，也有按清代康乾瓷板画予以模仿，并配以作旧的木框加以伪装，以新充旧，以劣充好，像这样的东西就属于伪作了。

鉴定瓷板画的真伪首先要善于分辨时代特征。不同时间段的瓷板画在造型、装饰、画风、题材和烧造工艺上各不相同。如康、雍时代瓷板画大多不落款，并多饰图案边框。嘉、道、咸时代瓷板画华丽有余，生动不足，艺术水平逊于康、雍时代。晚清浅绛瓷板画是文人画家所绘瓷器。而“珠山八友”则是艺人模仿文人画家在瓷板上作中国画。掌握了这些特点，再从外观上分析它的新旧程度，就能对瓷板画的年代大体做出判断。

粉彩人物瓷板画 （清）

其次要善于分辨作者风格。假冒瓷板画大多在“珠山八友”上做文章，因此对“珠山八友”中每个人的画风都要心中有数。王琦画人物形态生动，色彩清新；王大凡画人物神形兼备，和谐自然；汪野亭画山水青绿浓郁，笔法纯熟；程意亭画花鸟淡雅细腻，充满田园野趣；邓碧珊画鱼藻活脱自如，神气十足；刘雨岑画花鸟草虫生动自然，意境美妙；徐仲南画松竹苍劲有致，画面充实；田鹤仙画梅花疏而不空，密而不乱；何许人画雪景，皑皑白雪与人物动静结合；毕伯涛画翎毛花卉明快凝练。藏家不但应把握每位作者总体风格取向，还要深入了解每个人的绘画技法和具体表现形式。并且对每个人的款题、书法、印章，包括字体、结构、用笔习惯等，都要做细致入微的观察，看其有无矛盾和破绽、是否与作者画风相符、是否与画面内容相符、是否与时间年代相符，以此来识破那些“貌合神离”的伪作。

三要善于分辨瓷板。分清瓷板画新旧真伪，辨别瓷板亦很重要。有关资料记载，民国瓷板的制作尺寸最大者可超于 1 米，小的仅几厘米。其厚度一种为 1 厘米左右，一种为 0.3 厘米到 0.5 厘米。中到大型瓷板，背面有等距凸起的胎骨筋迹，俗称“筋”。之所以有“筋”，为的是烧造时防止变形。小型瓷板，有的背面无“筋”，然在制坯时留有粗布纹，有的背面还有“砂底”。而伪品坯胎平整光滑，有的有“筋”，其实是人为加上去的，看上去很不协调。

粉彩花鸟瓷板画（清末——民国） 作者收藏

山水纹瓷板画（民国）作者收藏