《楚辞》的艺术

《楚辞》的艺术

楚辞源于战国时期江淮流域楚地人用方音、土语所唱的歌谣。宋人黄伯思曾概括楚辞说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”（《校定楚辞序》）

屈原以前，诗经的句子大体以四言为主，屈原在吸收楚国民间语言和南方歌谣的形式、韵律的基础上，把诗经的四言句式与“兮”字配合，既诞生了一种新的文学样式——骚体，同时又赋予了作品新的意境。如“采芳洲兮杜若”，“观流水兮潺爱”，“兮”的作用相当于“啊”字，但她拉长了音节，使声音变得曼妙起来；“芳菲菲兮满堂，五音纷兮繁会”，这里的“兮”字是“然”的意思；“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”，这里的“兮”字是“而”意；“传芭兮代舞”，这里的“兮”字是“以”意；“采薜荔兮水中，褰芙蓉兮木未”，这里的“兮”是“于”的意思。

除“兮”字外，屈原在《招魂》及《大招》两篇的句末还使用“些”字和“只”字，如“仰望刻桷，画龙蛇些。坐堂始发，临曲池些”。“些”字也是楚国方言，其意思与诗经“思”字相同。

屈原的这种富于地方色彩的创新，对诗歌的发展做出了卓越的贡献，给后世文人以极大的教育与启发。

汉赋的产生是《楚辞》直接影响的结果。赋的最早含义是“诵说”，后来发展出“铺陈”的意思。汉朝人编辑作品时即称“屈原赋”，后世也多以辞赋并称。赋体的发展大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。刘勰在《文心雕龙·诠赋》中说：“赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也。于是荀况《礼》、《智》，宋玉《风》、《钓》，爰锡名号，与诗画境。六义附庸，蔚成大国。”在《文心雕龙·时序》中又说：“世渐百龄，辞人九变，而大抵所归，祖述《楚辞》，灵均余影，于是乎在。”汉朝初年，宫廷中的文人们喜好楚声，常常模仿骚辞书写哀痛。汉武帝之后，国力强盛，国威远播，皇帝好大喜功，喜爱华艳夸饰之辞，终于形成汉赋的盛况。后来的魏晋、南北朝以至宋唐的赋、骈文的发展，无不是《楚辞》影响的结果。

《楚辞》还促成了五、七言诗的发展。骚体大多是五言句式，加上虚字就变成了六、七言句，所以有学者称《楚辞》是五言诗的奠基者。七言句在《诗经》中只是偶然出现，《楚辞》则渐渐增多，如《山鬼》、《国殇》两篇就全是七言，《招魂》中把“些”字去掉，也成了七言诗。即使是唐人的七言诗，如李白的《梦游天姥吟留别》常有“兮”字杂在其中，这也是吸收《楚辞》精华的结果。因此，研究七言诗的产生与发展，不可忽视《楚辞》的影响。

屈原的爱国情操与不屈不挠的斗争精神，对后世的文人们产生了深远的影响。屈原一生痛恨出卖国家的小人，为了理想正义与国家，他绝不妥协：“亦余心之所善兮，虽九死其犹末悔。”（《离骚》）屈原的伟大之处也在于他的崇高品格与爱乡爱国的情操，这种逆境中仍坚持奋斗、宁死不屈的精神，鼓舞了后世的无数仁人志士。这种精神在国家危亡时刻表现尤为强烈，如辛弃疾称“我是卜居者，岁晚望三闾”（《水调歌头》），刘过说“读遍离骚，酒香犹在，常觉人间小”。至于岳飞、陈亮、文天祥等的英雄行为，也都是屈原精神的延伸与再现。