文艺美学研究·艺术构思
艺术家为了把生活素材升华为艺术作品所进行的由感受到思索、由思索到发现，以至形成艺术意象的体物赋情过程。
艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作劳动中最紧张、最复杂、最艰巨的阶段。构思是否成熟直接影响到艺术表现、艺术传达是否顺利和得心应手。不经过艺术构思，就不能产生真正的艺术品。
艺术构思的主要任务是：按照一定的创作意图，对原始形态的生活表象进行改造创作，使之升华为具有一定审美价值的艺术形象;把零散的审美感受，凝聚为体现审美评价的审美理想。其具体内容，在不同的艺术种类中不尽相同，大体上包括选择和处理题材，开掘和提炼主题，塑造人物形象，全面布局的思考，以及表现形式的设计等。
在艺术构思中，主题的开掘和深化是中心环节，构思过程中的其它因素都要围绕主题的开掘和深化而有所变动、发展。而艺术形象的典型化，在构思过程中居于关键性的地位。 自然，在不同种类的艺术中，典型化的途径和方式是各有特点的。偏重于再现的艺术，如雕塑、戏剧、电影、风俗画和叙事文学作品，着力于典型人物、典型情节、典型环境的创造;偏重于表现的艺术，如建筑、音乐、舞蹈、山水画和抒情性文学作品等，则注重于意境的开拓。对意境的创造是典型化原则在以表现为主的艺术中的特殊形态。
艺术构思一般要经历形象的触发(创作冲动、创作动机的产生)形象的孕育形象的形成等三个阶段，由于艺术构思是一个极其复杂的心理过程，加之艺术家主客观条件的不同，上述三个阶段的划分不是绝对的，而是前后交叉，甚至是同时进行的。但从全体和本质上看一切艺术构思都要经历这三个阶段。
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