外国文艺美学要略·论著·《艺术与视知觉》
美国心理学家、美学家鲁道夫·安海姆著。本书写成于1954年。它是作者系统地尝试将格式塔心理学应用于视觉艺术的一本极为重要的著作。
格式塔心理学(又译：完形心理学)认为，视觉不是对视觉对象的各种元素的机械的记录，而是对结构样式的整体的把握。他们把对视觉的研究和对造型艺术的形式的研究结合起来，对艺术心理学的发展作出了贡献，也为造型艺术家提供了许多有助于探讨形式规律的实验材料。这也是本书写作所依据的理论原则。
本书的目的之一，就是对视觉的效能进行一番分析，以有助于指导视觉并使它的机能得到恢复。所以作者结合绘画、造型艺术等具体作品从十个方面或角度(平衡、形状、形式 发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现)来解答艺术中所遇到的那些重要的视觉问题。作者从心理学试验和心理学原则证明了，视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。这一理论用来解释艺术家对现实的把握很合适。因为无论是艺术家的视觉组织，还是艺术家的整个心灵，都不是某种机械地复制现实的装置，更不能把艺术家对客观事物的再现看作是对这些客观事物偶然性表象所进行的照相式录制;这些科学发现使人们愈加坚信，虽然艺术形象远远不是酷似现实的形象。但它们仍然能使人感到是真实的。
本书作者一直很关注艺术的本质、艺术的历史、怎样欣赏艺术诸重要问题;并与艺术家、艺术理论家和艺术教育家讨论这些问题;作者甚至亲手创造艺术品。他说自己对艺术的兴趣随着对心理学的研究而变得更浓了。他试图把现代心理学的新发现和新成就运用到艺术研究之中，并用它们来解释艺术中的理论问题和实践问题。应该说，作者“要填补某些科学上的空白”的愿望。在《艺术与视知觉》中是实现了。本书材料翔实，分析角度新颖，不少观点很有见地，引人思索。
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