外国文艺美学要略·人物·罗丹

外国文艺美学要略·人物·罗丹

奥古斯特·罗丹(Aug-uste Rodin，1840—1917) 法国杰出的雕塑家，艺术理论家。出生于巴黎的一个小职员家庭。早年进过工艺美术学校，从事过装饰品雕刻，临摹等手工艺工作，还曾一度进修道院作修士，在艺术方面，受到神父的鼓励。1864年在动物雕刻家巴里工作室工作，受其熏陶，后又进学院派雕刻家卡里埃·贝勒兹工作室作了六年助手。1871——1877年，居住在布鲁塞尔，其间于1875年访问意大利，先后受到多那太罗和米开朗基罗艺术风格的影响和启发。1880年始至逝世，受但丁《神曲》启示，致力于大型浮雕构图《地狱门》的制作。1917年，罗丹与相爱五十年的露丝女士正式举行婚礼，不久去世。

罗丹创作注重对对象的研究，强调构思，力图创新，追求“灵魂的相似”，其作品造型精确，形象生动，意味深长，评论界称他是“以石头为表现手段的思想家”。代表作品有《青铜时代》、 《思想者》、 《加莱的市民》、 《巴尔扎克》等。罗丹同时热爱音乐、舞蹈、绘画，注重文学修养。他的理论著作有《法兰西大教堂》、 《艺术论》。其中《艺术论》是由葛赛尔根据他口述记录而成。罗丹基本属于人性论者。从人性论出发，夸大艺术的社会作用。他的艺术思想有积极的一面，也有消极的一面，有些观点自身也不尽一致。他认为“艺术上的唯一原则是把看见的东西抄录下来”，艺术家的任务就是无条件地信仰自然，忠实于自然，因而不满于当时法国社会充斥着矫饰的雕塑艺术，主张尊重“自然”，强调写实，刻划出人物的性格。对美与丑的问题，他认为自然中的一切不都是美的，真正的美在于通过“外部的真实所表现的内在真实”，真正的丑也不在“外部的真实”而在“内部的真实”;艺术中反映的自然才是美的。籍此，他力图将生活中的美丑与艺术的美丑、形体的美丑与灵魂的美丑区别开来，说“世间唯独有一种美，即宣示真理的美”，主张美与真的一致性，用美表现真。

在艺术的内容与形式方面，他强调苦练，掌握技巧，但更注重以此表现内容，在形象中蕴藏一种思想、一种感情。他的名言“艺术就是感情”， “真正的艺术是忽视艺术的”，即由此而发。罗丹的艺术理论和创作基本属于现实主义范畴，与当时的学院派艺术迥然不同。从他创作《青铜时代》至晚年创作《巴尔扎克》，多次引起艺术界争论，经常受到不公平待遇。罗丹不仅给当时死气沉沉的雕塑艺术带来生机，而且使之成为大有可为的艺术，创造了现实主义雕塑艺术的典范。又因他创作过于强调明暗的不稳定对照，减损了形象质感，加之他的作品同印象派画家莫奈作品一同展出过，曾被认为是印象主义雕塑的奠基人之一，晚年，他的创作在一定程度上脱离了现实主义，认为“艺术是一种宗教”，影响到后来的颓废派艺术。