《莎士比亚·十四行诗第65首》中外哲理诗赏析

作者:未知 来源:网络转载

《莎士比亚·十四行诗第65首》中外哲理诗赏析

既然铜、石、或大地、或无边的海,

没有不屈服于那阴惨的无常,

美,她的活力比一朵花还柔脆,

怎能和他那肃杀的严威抵抗?

哦,夏天温馨的呼息怎能支持

残暴的日子刻刻猛烈的轰炸,

当岩石,无论多么险固,或钢扉,

无论多坚强,都要被时光熔化?

哦,骇人的思想! 时光的珍饰,唉,

怎能够不收进时光的宝箱?

什么劲头能挽他捷足回来,

或者谁能禁止他把美丽夺抢?

哦,没有谁,除非这奇迹有力量

我的爱在翰墨里永久放光芒。

在悠久的历史和浩瀚的宇宙中,时间的一维和不可逆,空间的伸展和广延,似乎足可以打垮摧毁现存的一切:铜、石、大地、沧海都会屈服于时光的流逝之中,它们柔弱如娇花的美,不能抵御时光的肃杀严威的摧残;作为青春的载喻体——“夏天温馨的呼息”也不能幸免于无情流逝的岁月的轰炸;险固的岩石,坚韧的钢扉,终究会被时光熔化;骇人的思想,作为时间珍贵的独创,也会被时光所消蚀。人就这样屈服于悠久的岁月和广延的空间,显得苍白、渺小、软弱、无望吗?不!能挽回时光捷足的,能夺抢岁月美丽的,是“我的爱在翰墨里永久放光芒”。这就是创造的奇迹,这就是创造的力量!

人作为运用符号创造文化的动物,只能凭借时间、空间条件才能设想、构造具体真实的现实世界,任何人都不能脱离时空而存在,人只有在创造的过程中才能与时空达到统一。诗人把青春、美、艺术和爱作为与时间空间这一神秘的、巨大的力量相抗衡的因素, “不管是在过去还是现在,都象是要举起镜子直照人生:显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己演变发展的模型”。同时,描摹表现人的灵魂中最深沉和最多样化的运动。艺术通过创造具体生动的形象反映现实,表现诗人或人类对社会生活的理解、情感、愿望和意志,按照审美的原则来把握和再现社会生活,并且以美的感染力量来突破时空的限制,达到永恒的美的和谐。这是诗人在哲理的高度给人的启示。

诗人在这首诗中表现了深刻的思想:一切自然的、物质的、意识的东西都会随时光飞逝而消殒衰朽死亡,只有美,只有爱,只有艺术,只有创造富于永久的魅力,才能跨越时空局限,“永久放光芒”。本诗风格雄壮豪迈,节奏遒劲有力,语言铿锵镗鞳,意象潜沉而扩张。前十二行诗句一气呵成,用坚韧的铜,坚固的磐石,柔韧广袤的大地,无边的瀚海等一系列具象表示不灭的自然物质在时光面前的渺小无望,将之与无情的时光对立抗衡,表现时光能吞嗜一切、淹没一切。诗人用险固的岩石、钢扉、可怕的思想等一系列具象创造出物质和精神的潜沉意象;用“肃杀”、“严威”、“猛烈的轰炸”隐喻岁月无穷,时光无情;“阴惨的无常”、“时日”是命运时间、历史的潜沉意象;“夏天”隐喻青春,夏天芳醇的气息比喻呼吸的人体。这种带有强烈的感情色彩和具有独创性沉思的意象,就是扩张意象,它给人的想象以广阔的天地,彼此强烈限制、修饰,形成包容广大的哲学与宗教的隐喻。末尾两句:“除非这奇迹有力量;我的爱在瀚墨里永久放光芒”,铿锵有力,掷地有声,这里用暗示性的、诉诸感官的具体意象来表达爱、美和艺术永恒的思想。正是由于莎士比亚贴切的选词构句,新颖生动的比喻,曲折有致的结构,达到了诗作的思想与艺术完美的统一。优秀的艺术品的价值是永恒的,艺术品中矗立起的艺术家的高贵的人格、品格同样是不朽的。

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