《笔法记》的主要内容,《笔法记》导读
《笔法记》 是中国古代画论著作。五代荆浩撰(传)约成书于五代中期。最早有明翻陈道人书籍铺刊本，明王世贞辑《王氏画苑》收入全文。近人于安澜编《画论丛刊》、俞剑华编 《画论类编》均根据 《王氏画苑》本校勘收入。台湾徐复观据 《美术丛书》本校释，收入 《中国艺术精神》一书 (1966)。历代均有著录，《新唐书 ·艺文志》有 “荆浩笔法记一卷”; 《宋史·艺文志》“艺术类”、“小学类”均有“荆浩笔法记”。又见于《通志·艺文略》陈振孙《书录解题》、《崇文总目》、《通考 ·经籍考 ·杂艺》、《四库全书总目提要》等。陈书名其为《山水受笔法》，《文献通考》同陈书。明王绂《书画传习录》 作荆浩 《记异》，云： “此笔受法也”。《四库提要》认为，陈氏所记《山水受笔法》乃其本名，《唐书 ·艺文志》所载 “乃省文呼之”。
《笔法记》真伪，历来看法不一。《四库提要》认为此书“文皆拙涩，中间忽作雅词，忽参鄙语，似艺术家粗知文义而不知文格者，依托为之，非其本书”。余绍宋 《书画书录解题》认为，“是书文词雅俗混淆，似非全部伪作”，推测原书残佚，后人傅益为之，并根据宋人著作已引其文，断定“其作伪当在北宋时”。俞剑华《画论类编》认为，此书著录有序，渊源有自，不可以文词断真伪，说“历代著书者，文不必佳，但作伪书者，文必不劣”，是荆浩 “多年从事写生，苦心钻研的结晶”。徐复观认为元以前，所传荆浩 《山水诀》乃与《笔法记》为同一书。当系荆浩所作，原名为 《山水授笔法记》。简称 《笔法记》，但已脱误不全。
荆浩，唐末五代时画家。《五代名画补遗》云：“荆浩字浩然，河南沁水人。博通经史，善属文。五季多故，隐于太行之洪谷，自号洪谷子，尝画山水树石以自适”。台北故宫藏《匡庐图》，传为荆浩作品。弟子有关全等。
《笔法记》虽以笔法冠以篇名，所论却超出了笔法，包容了绘画创作的一系列基本范畴和法则。首先是提出了 “六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。南齐谢赫曾提出人物画的“六法”，荆浩则提出了山水画的“六要”，二者虽有继承关系，但“思”、“景”“墨”却是首次提出。继之，荆浩又提出“真”的概念，认为画的实质是“度物象而取其真”，而非唯似而已。他说“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”把真与似作了区分。要创造出色的山水画，必须“搜妙创真”，他以自己画松为例，写生“凡数万本，方如其真。”这样，他不仅提出了“真”的原则，也指出了由师造化、写生方能升华的途径。对笔法本身，荆浩提出“四势”：筋、肉、骨、气。比谢赫 “六法论”中的 “骨法用笔”要具体多了。对 “墨”的阐释，也是 《笔法记》的重要贡献，“墨者高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”唐末五代水墨画空前发展，故荆浩能根据实践提出这样的理论。
《笔法记》对后代山水画理论有很大影响。宋韩拙《山水纯全集》曾多次引用 《笔法记》，如“笔有四势”之论等。北宋人把它奉为秘诀，对山水画影响颇深。近人郑昶《中国画学全史》认为是作“尤得为学之道，足发后学泥古之迷”。俞剑华则推崇为“画论中之杰作”。它的主要价值，是作为中国第一部完整的山水画论，对唐代山水画作出了理论上的总结，具有很大的开拓性。应视为中国绘画批评史上的重要著作。
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