绘画·林泉高致
北宋山水画大家郭熙及其子郭思合著。中国第一部系统完整地探讨山水画创作的理论著作。一卷,共六篇,由郭思作序。《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》四篇为郭熙阐述郭思整理编纂而成;《画格拾遗》、《画记》两篇为郭思补著。在一般通行本中《画记》一篇不存。《山水训》为本书最重要篇章,其中郭熙提出山水画创作“本意”在于当“君亲之心两隆”时,以表“林泉之志”。因此山水画不但要表现出“可行”、“可望”,更要画出“可游”、“可居”的境界。进而郭熙就山水画创作提出了许多精辟见解:首先,应从对比的方法中观察体会自然山水的丰富变化,“远望取其势,近看取其质”,同时还应重视全局的把握。其次,画家创作要投入感情,把“景”、“思”、“情”、“意”都看作是真实的表现。如“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。第三,画家不应局限于“一己之学”,主张“兼学并览”,要求画家必须所养扩充,所览淳熟,所经众多,所取精粹。最后,在山水画具体表现方法中提出著名的“三远论”透视法:“自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”这成为后世山水画创作的不移法则。同时郭熙还总结了表现山高水远的技法并提出应达到的标准,如“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩”等。《画意》的要旨是提出画应富有诗意。《画诀》则是关于构图和画具的基本常识,以及不同季节的细微变化。《画题》主要论述画史故事。《画格拾遗》著录郭熙的创作及作品。《画记》叙述了郭熙在神宗(1068~1085)时受宠遇的史实。总之,本书不但全面总结了以往山水画创作的实践与理论,同时也是郭熙时代山水画创作理论与实践相结合的范例,为古代画论中具有卓见之名著。
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