外国文艺美学要略·论著·《论戏剧艺术》

作者:未知 来源:网络转载

外国文艺美学要略·论著·《论戏剧艺术》

法国启蒙主义思想家狄德罗重要的戏剧论文,发表于1758年,原为剧本《一家之主》的附录。在这篇论文中,狄德罗全面发挥了他的关于启蒙戏剧的思想,提出一系列关于戏剧创作的主张,是研究狄德罗文艺美学思想的重要文献。

第一,重视戏剧的教育作用,提出创作严肃喜剧的主张。对戏剧教育作用的强调,是服从于作家整个思想体系的,因此这一观点,在论文中占有十分突出的位置。十八世纪西方启蒙运动的根本目的,就是用科学文化知识教育人们,为资产阶级革命作思想准备。作为这一运动的领袖者之一,狄德罗把戏剧视为启蒙的武器,因此他说: “假使政府在准备修改某项法律或者取缔某项习俗的时候善于利用戏剧,那将是多么有效的移风易俗的手段。”因为戏剧可以通过对人们的情感、道德上的净化,引导人们“爱道德恨罪恶”,这样的方法要比那严厉而生硬的说教更有效得多。文中有一段为人熟知的话:“只有在戏院的池座里,好人和坏人的眼泪交溶在一起。在这里,坏人会对自己所犯过的恶行表示愤慨,会对自己给人造成的痛苦感到同情,会对一个正是具有他那样性格的人表示厌恶。”正是因为这样,狄德罗在总结以前戏剧历史的基础上,提出了创作严肃喜剧的主张。他认为传统的喜剧是以人类德性上的缺点和可笑方面为主题的,传统的悲剧是以大众的灾难和大人物的不幸为主题的。这些传统的悲喜剧都无法承担启蒙运动的任务,只有严肃喜剧,它是以“人类的美德和本分”为主题的,它可以对人们进行思想上的陶冶,引导人们扬善惩恶。尽管在现实中好人是少的,但毕竟是有的,在这些好人身上,体现了人类的本性。狄德罗是性善论的信奉者。严肃喜剧的提出,为后来正剧的发展开了先声,在戏剧史上的贡献是不朽的。为了发现人类的美德,狄德罗主张作家、批评家要到生活实际中去,到自己熟悉的行业中去,首先是培养自己的优美德性,才能看到人类的本性。

第二,分析了历史真实与艺术真实的关系,认识到形象思维的某些特点。狄德罗把戏剧称作“历史的艺术”,然而历史和艺术不同。历史是实有其事,是已经发生过的事实,因此是真实的。而戏剧要有所选择,要选择那些符合生活本质和规律的东西,作者把这种特性称为“逼真”。根据这条创作原则,戏剧要允许“惊奇”——事物的某种特殊形态,要摈弃“奇迹”——不可能发生的事。作家继承了欧洲古代唯物主义的文艺观,并在理论上有了新的发展,应该说这是对现实主义美学的重大贡献。

狄德罗还结合自己的创作经验,对形象思维的规律进行了有益的探讨。归纳起来:一是创作需要想象和幻想,但这种心理状态是从“生活经验”中产生的,是由“生活经验”决定的。二是艺术审美特性允许虚构,可以对历史添枝加叶,可以假想出一件事,可以杜撰一些言词,只要它是遵照自然程序的,就是逼真的。三是想象和幻想并不是不着边际,而是有一定的规范,也就是说形象思维也具有逻辑规律。论文中对形象思维的阐述尽管是初步的,但仍是从前所没有的,对以后文艺理论的发展很有启发作用。

第三,提出关于戏剧创作的一系列主张。 《论戏剧艺术》不仅是一篇理论著作,而且也是创作经验的总结。狄德罗不仅是一位思想家,也是一位创作家。他总结的许多创作经验,即使到今天也仍然不失其指导意义。在创作理论的建树上,论文中首先强调了对人物性格的描写。他提出了在对比中描写性格的方法,即通过性格与处境的对比,不同人物利益之间的对比,会使性格更为突出。这种理论为后来关于戏剧冲突的讨论具有引发的作用。其次是关于戏剧情节和结构的处理,狄德罗主张,情节的发展必须符合生活的真实,不能一味追求偶然事件。戏剧的效果不在一时的惊讶,而是引起观众的长时间的焦虑。这种见解是很深刻的。在结构上,他主张要简化,这是符合启蒙主义宗旨的,因为它要表现“第三等级”平凡的生活,这种生活比起历史事件可能缺少惊心动魄的一面。当然,并非只有结构简单的戏剧才是成功的,狄德罗的这种主张有它历史的原因。

此外,在这篇论文中,作者还对演技、布景、场面、语言等方面发表了自己的见解,这无疑丰富了戏剧表演、舞台设计的理论。

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