中国文艺美学要略·论著·《宣和画谱》

中国文艺美学要略·论著·《宣和画谱》

不著撰人姓名，成书于宋，前有宣和庚子御制序，共二十卷，记徽宗朝内府所藏诸画，所载画家共二百三十一人，作品六千三百九十六轴。书分道释、人物、宫室、蕃族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、 蔬果十门。据蔡绦《铁围山丛谈》载，其中画皆经过米芾鉴定。书中于每一门类前，皆有叙论，其中所讲，可以反映出赵佶及宫廷绘画的美学思想。

《宣和画谱》当是宣和时内臣奉敕编集，采荟诸家记录，因其不是出自一人之手，所以反映出来的美学思想，实在是一个复杂的体系，可以认为是当时院体派画家和文人画家不同审美思想的综合反映。 《宣和画谱》非常强调绘画艺术的社会功能，既指出了政治道德教育作用， 如“识魑魅、 知神奸”， “明礼乐、著法度”， “夸大勋劳”， “纪叙名实”等，也指出了抒情与审美怡情作用，如“寄笔间豪迈之气”， “取玩于世”等。实际上，以赵佶为代表的宫廷贵族阶层，所要求于绘画的，只是他们享乐生活的需要。从赵佶画院的创作活动中，可知他们极重形似，主张追求细节的毕肖， 《宣和画谱》评画却也提出了神韵的追求。 《人物叙论》一节中说; “画人物最为难工，虽得其形似，则往往乏韵。” 《宣和画谱》赞赏范宽，说他“善与山水传神”，并把他的绘画列为“神品”，说明了对传神的重视。 《宣和画谱》主张绘画应借景抒情，在《花鸟叙论》一节中写道： “花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵。 而松、 竹、梅、菊、鸥、鹭、雁、鹜必见之幽闲。”要求绘画要表现画家的主观感受和审美理想。

《宣和画谱》还提出了重视画家人品、修养的观点，认为“唐至宋画山水得名者，类非画家者流，而多出之于缙绅士大夫。”因为这些人， “人品甚高，若不可及”，“脑中自有丘壑，发而见诸形容。”又提到“有以淡墨挥洒，整整斜斜，不专以形似，而独得于象外者，往往不出画史，而多出于词人墨卿之所作。”究其原因，是他们“胸中所得，固已吞云梦之八九，而文章翰墨形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立。”这些观点，和画院外的文人画家相一致了。

此外，《宣和画谱》非常重视表现技巧，曾写道： “得其气韵者，或乏笔法;或得笔法者，多失位置。兼众妙而有者，亦世难其人。”关于对待古人遗产， 《宣和画谱》是推崇李龙眠的; “始学顾、 陆与僧繇、道玄及前世名手佳本，至盘礴胸臆者富，乃集众善以为己有，更自立意，专为一家。若不蹈袭前人，而阴法其要。”它主张学古，强调广泛采取前人的优点，在“集众善以为己有”的基础上， “更自立意，专为一家”。