中国文艺美学要略·论著·《图画见闻志》

中国文艺美学要略·论著·《图画见闻志》

宋郭若虚撰，书成于1074年，是继张彦远《历代名画记》之后又一部重要画史著作。书共六卷，第一卷《叙论》十六篇，是郭若虚主要美学观点所在。第二卷至第四卷是《记艺》，即画家传。第五卷为《故事拾遗》，第六卷记《近事》，材料丰富，为研究画史提供了重要材料。

在《叙论》中，郭若虚首先指出了绘画艺术的社会职能。他说：“盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。”他把人物画提到了各类绘画的首位。强调画各种人物时，应该有“制作楷模”：“释门则有善功方便之颜，道象必具修真度世之范，帝王当崇上圣天日之表，外夷应得慕华倾顺之情，儒贤即见忠信礼义之风，武士固多勇悍英烈之貌，隐逸俄识肥遁高世之节，贵戚盖尚纷华侈靡之容，帝释须明威福严重之仪，鬼神乃作丑䰩驰趡之状，士女宜富秀色婑媠之态，田家自有醇甿朴野之真。”这是把各种人物类型化，指出了各类人物的共同性，但却忽略了具体人物的个性要求，因而易使绘画走向模式化。

郭若虚非常推崇谢赫的六法论，特别是“气韵生动”一条。他说：“凡画必周气韵，方号世珍，不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。”他对“气韵生动”的观点推崇备至，并认为， “六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。他把“气韵生动”当作区别画家与工匠画的标准，还说对其只能生而知之，并非通过长期磨练可以得到的。他还说： “气韵本乎游心，神彩生于用笔。”这就是说，气韵不是由客观产生，而是源于作者的主观头脑。关于如何才能达到气韵生动，郭若虚说： “窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既高矣，气韵不得不高，气韵既高矣，生动不得不至。”这不仅把绘画当作了上层少数人抒发“高雅之情”的工具，而且把气韵直接归结于作者的人品了。 郭若虚的观点，影响巨大， 以至成为后来士大夫画家自我标榜的理论根据。

郭若虚的美学思想，从人品决定气韵出发，特别重视绘画的风格美。他评论画家作品时，多着眼于风格的美丑，如董源是“秀润”，李符是“雅淡”，胡九龄为“潇洒”，汪士元则“清奇”。他鄙薄的是陈用智“格缺清致”，高克明“殊乏飘逸之妙”，孙太古则“伤丰满，乏清秀”等等。他认为徐熙和黄筌两家的区别是“黄家富贵，徐熙野逸。”并指出这种不同的原因在于，一是“各言其志”，二是“耳目所习”。他从画家主观思想情趣和客观生活环境两方面，论证了风格形成的根源，这一点，对文艺美学中风格这一范畴的研究，不无启发意义。