文艺审美分类创造·抽象画

文艺审美分类创造·抽象画

是西方现代造型艺术的形式主义流派之一。 它的鼻祖是俄国的康丁斯基， 还有马烈维奇，荷兰的蒙德里安， 法国的德隆��、杜波飞和美国的波洛克等人。

这个流派的艺术家认为， 艺术不反映、 不认识现实。 艺术的使命仅仅是表现艺术家本人的本能的下意识的感受， 即凭主观与想象， 对抽象造型观念进行探索。 他们用“精神的”意象代替自然的描绘，它的法则是依靠“内在需要” ， 通过各种颜色的点、线、面符号述说画家内心深层次的下意识的感受和情绪， 用规则的几何形和不规则形组成抽象的画面， 并试图与观众的内心相呼应，造成某种精神上的默契，用康丁斯基的话说： “绘画是精神图象的再现， 而不是对象的翻版”，把绘画完全从模仿对象中解放出来。 由于他们不去表现具体对象，也称无对象艺术。 很多抽象派画家淡创作时随心所欲地表现抽象精神和自由自在的情绪， 使得人们在理解和欣赏他们的作品时也可以随心所欲。 从他们的创作过程中就可以看到，有的画家“使用石块、砂子，铁钉和玻璃掺和颜色在画布上使劲地摩擦， ”有的画家“借助于驴尾巴， 鸡和猫的脚爪来作画， 有的让女裸体模特儿涂上颜色在画布上打滚， 有的用自己染了油彩的双脚在画布上乱踩， 有的用嘴唇在画布上接吻， 以留下色彩的痕迹。 ”在强调观念更新的现代艺术发展过程中， 优劣掺杂的现象是不可避免的， 但并不是所有的抽象绘画都是随心所欲地创作出来的。

康丁斯基的绘画就不是随意涂鸦， 而是从现实中提取的概念、 形象、 色彩或声音，经过苦心经营之后， 用符号表现出来的一种思想感情的提炼的形象， 他是既有理论又有作品的艺术家。所以对抽象画要用新观念， 实事求是地去欣赏， 不要一概否定。

抽象绘画最早出现， 是在1907年法国艺术界产生立体主义的时候。 它主要有两个源流： 一是以塞尚、 修拉的绘画理论为出发点， 经过立体派， 而以第一次世界大战中在荷兰、 俄国发展起来的几何学的构成主义为代表， 如蒙德里安。 一是以与主知主义相对的， 带有浪漫主义色彩的抽象运动为代表， 如康丁斯基。

二十世纪初， 以德国国立包豪斯学院所代表的新学派， 以全新的观念起来对旧的传统进行挑战， 并通过富有成果的试验和实践博得了社会的承认和支持。 “包豪斯”主张既要精通理论和形式创造方面的规律， 又要自由发挥个人的创造性和想象能力。 它不仅成为欧洲现代设计的摇篮， 开辟了设计的新纪元， 而且在理论和实践上为抽象主义绘画做了奠基工作， 并为它的向前发展铺平了道路。 这样， 二十世纪艺术继立体主义和表现主义绘画之后， 以绝对抽象的形、色、线为原素， 来表现个人的内心感受， “包豪斯”可谓是集其大成者， 影响极为深远。

抽象主义绘画的思想基础是尼采哲学。 由于抽象绘画表现画家主观的感情， 神秘的内心世界， 摒弃客观世界的具体对象和生活内容，也就使人难于理解。