《解放了的普罗米修斯》外国文学作品简析
英国诗人雪莱(1792—1822)的诗剧,浪漫主义诗剧最光辉的典范之一。雪莱从反暴君反封建专制的民主思想出发,不赞同古希腊剧作家埃斯库罗斯在《普罗米修斯》三部曲中对普罗米修斯结局的描写,而创作此诗剧。他在《序言》中指出:“我根本反对那种软弱无力的结局,叫一位人类的捍卫者同那个人类的压迫者去和解。”诗剧共分4幕。剧中的朱比特是个窃国篡位的暴君,他忘恩负义,折磨普罗米修斯,用毁灭和灾难摧残人类,手段毒辣,穷凶极恶。他终因无法征服人类的心灵,时时担心他的权力会被颠覆,显得色厉内荏。朱比特形象是法国革命失败后,欧洲封建复辟势力的象征,体现了“恶的原则”。与之对立的是普罗米修斯的形象。他是人类的捍卫者,热爱人类,把天火盗给人间。在反对朱比特的斗争中,他光明磊落,毫无私心,始终坚强不屈。这个形象集中反映了当时欧洲人民对封建专制和暴君的强烈憎恨,表现了他们争取自由解放的革命意志和坚强不屈的英雄气概。他是诗人心目中的“再造者”和“善”的化身。普罗米修斯始终和人民坚定地站在一起,坚信自己终将获胜。斗争的结果,暴君垮台,普罗米修斯完全胜利。诗剧中,着力突现朱比特被推翻后,宇宙和人间万象更新的欢乐情景,以及未来社会的美好画面。它构成了诗剧的真正中心。这部分几乎占了全剧一半的篇幅,充分表明了雪莱这位“天才的预言家”的理想主义和革命乐观主义精神。诗剧描绘了一个没有阶级、没有压迫剥削、没有国家的大同世界。那里的人们德行高尚,聪明智慧,科学文化高度发展,“仁爱”成为了一切的主宰。这明显带有空想社会主义的性质。诗剧最突出的艺术特色是象征性、抒情性和丰富奇丽的想象。雪莱把许多天体和自然现象拟人化,赋予一定的象征意义;作为登场人物,都受到朱比特的迫害,终至起而反抗,并推翻暴君统治。诗剧的重点在于抒情描写,叙事成分很次要。除了对反封建暴政和人类美好未来的激越讴歌,整个大自然都被赋予了灵性,对美丽壮观的大自然景色的卓越描绘饱含着强烈的感情色彩,达到了写景抒情的高峰。诗剧以浩渺无垠的全宇宙为背景,诗人凭借幻想的羽翼自由翱翔。巨大的空间感,万物迅速变化、运转,气势磅礴,构成最宏大、活跃、无与伦比的画面,表现出雪莱无限丰富的想象力。
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