描写《陶瓷馆》的诗词与文章

陶瓷馆

位于市区莲社路，建于1954年，馆名系郭沫若所书。它是全国陶瓷专业博物馆之一，展地面积3300平方米，展出了景德镇历史名瓷、瓷片和1949年以来的优秀代表作共3000多件，被誉为“陶瓷之宫”。陈列分6部分：历史之部、民间青花古瓷片室、新中国之部、获奖作品室、名人名作室、仿古瓷室。历史之部以朝代为序，展出了从五代至民国时期的古瓷300多件。有五代时的青釉瓷和白釉瓷、宋代的影青瓷。元代的青花、釉里红以及印有“枢府”铭文的卵白釉瓷。明代的青花、颜色釉、五彩瓷。清代的青花、玲珑、颜色釉、古彩、粉彩瓷。民国时期的青花、古彩、粉彩瓷。民间青花古瓷片室展出了景德镇出土的元、明、清民间青花瓷片数百件。新中国之部按瓷器类别陈列，有釉上彩瓷、颜色釉瓷、釉下彩瓷、瓷雕四个展室。获奖作品室展出了在国际国内评选活动中的获奖作品，如获得国际金奖的青花梧桐餐具、青花玲珑餐具等。名人名作室陈列了当代瓷都许多名人的佳作。仿古瓷室以“泥宝斋”书称，专门陈列各类仿古精品。

〔现代散文〕 来到瓷都，陶瓷馆不可不去。这里集历代名瓷，述千年历史，不愧是“陶瓷之宫”。

进入陶瓷馆的陈列室，展现在你面前的瓷器琳琅满目，珠光宝气，千姿百态，色彩缤纷。使人恍如堕入一个瓷器世界。这里有从五代至民国各个时期富有代表性的古瓷，也有解放后创作出来的各类优秀作品。

古瓷陈列于历史之部各展室，以年代为序，便于人们了解景德镇瓷业的发展历程。迄今为止发现的最早的景德镇瓷器是公元907——960年的五代时期的产品。展出的蟹壳青瓷碗和白釉告诉我们，那时的瓷器是单一颜色，没有纹饰。碗内还有一圈似瓜子壳大小的痕迹，这是采用“支钉叠烧”工艺留下来的。瓷器略显粗糙，工艺较原始。

至宋代，瓷器大有改观，展橱内的影青瓷，釉色淡青，体薄透光，外形规整，品种多样。釉下饰有刀法流畅的刻制花纹或精细的印制花纹，单色釉瓷有了釉下装饰，美感大为增强。

面对元代瓷器展橱，人们容易看出，这时景德镇的制瓷技艺取得了重大突破，青花使瓷器装饰开始跨入彩绘新天地而大放异彩，同时还创造了釉里红和枢府釉等新品种，乳浊色的枢府釉与瓷胎结合紧密，既不开片、又不剥落，外表似有无数鱼鳞状裂纹，耐人寻味。展橱内有一大青花瓷瓶，在小口短颈的衬托下，显得端庄、凝重;线条饱满有力，给人以雄健、敦厚的感觉。因为它口小仅能插梅枝，故得名“梅瓶”。其实它并不是真的用来插梅花的，而是用来装酒的。

步入明代瓷器展室，争奇斗艳的珍品告诉人们，这时景德镇的瓷业呈一派繁荣兴盛的景象，制瓷技艺已具有很高造诣。青花瓷更加完美，釉上五彩创制成功，鲜红的铜红釉瓷可与红宝石媲美。大瓷盘、大龙缸端坐在展橱内。参观过北京十三陵的人都知道，景德镇专为皇宫制造的大龙缸，曾是皇帝的陪葬品，用于盛油点燃墓穴内的长明灯。

清代瓷器是陶瓷馆古瓷展中最丰富的部分，足足占了两个大展室。清朝，景德镇瓷器这一“火的艺术”达到了前所未有的高度。中国水墨画的技巧被青花艺人借鉴，青分五色，浓淡相间，画面立体感强，生动感人。古彩、粉彩、玲珑相继问世，颜色釉瓷新品种不断出现，为陶瓷艺术宝库中增添了许多多瑰宝。

1949年以后，景德镇的制瓷业空前繁荣，陶瓷馆大量的新作是最好的佐证。

在釉上彩瓷展室，五光十色的粉彩瓷令人目不暇接。自然，你会在薄胎瓷橱前长时间伫足。薄胎皮灯，灯光透过灯罩，柔和宜人，灯罩上碧波荡漾，小鱼欢快地潜游，简直活了!什么是“薄如纸”?在这时可真正体会到。何为优美的造型?这里也可叫你一饱眼福，至于生动的画面，更会叫你赞叹不已。

在颜色釉瓷展室，你会体会到“万紫千红皆釉色”的真正涵义。“自然界有什么色彩，瓷工就能烧制什么色彩。”此话不算夸张。凤凰衣釉、虎斑釉、金星绿、火焰红、茶叶末、孔雀绿、湖水绿、天青釉等等，呼其名，观其物，无不形似、色似、神似。

有一种花瓶，口部淡红，腹部乌黑闪亮的釉面上，均布三条长园形鲜红颜色，颜色接洽部散射黄、青、绿等色调，宛如三颗太阳喷薄而出。这就叫“三阳开泰”，寓意“三阳开泰运，五福转新机”。

似牡丹之娇艳，红中泛绿，又如佳人酒后，脸带桃红。人称“美人醉”，真可谓“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。

釉下彩瓷是在坯胎上描绘纹样，上釉后再入窑在高温下一次烧成。在坯胎上绘画时，有的是用单色的泥浆作“颜料”，画时没有效果，只有在高温烧成后，画面才显现出来。更难的是那“泥浆”在高温下还会流动，至于如何流动，艺术家在作画时必须事先考虑到。这就要求他不仅有很高的艺术修养，而且要熟谙原料的颜色变化和流动规律。展橱内的桂林山水花瓶，堪称一件难得的杰作，桂林山水在瓷瓶上重现，宛如把人带到漓江之滨，充分体现了作者的高超技艺。

青花玲珑瓷是又一种人见人爱的釉下彩瓷，其妙处是用“幽静雅致，玲珑剔透”的“点”来装饰瓷器。看那玲珑皮灯，大小不同的“点”巧妙地组合成蝴蝶和花草图案，趣味盎然，清新明快。

参观陶瓷馆，领略千年瓷器风韵，既有一种艺术享受的满足，也有一连串的问号，发人深思，令人回味。

(余乐鸿)

[民间文学] 清康熙年间，景德镇的老鼠又多又大，大者身长竟有一尺许。猫儿见了不但不敢碰，而且吓得四处逃窜。老鼠猖獗，到处祸民，咬破衣服、家具事小，甚至把婴儿的耳朵和鼻子当“零食”吃。

老百姓想了很多办法捕鼠，都无济于事。没法，只好跑到县衙去告老鼠，县太爷接到状子后，便在镇上张贴告示，告示说：“如若何人能将全镇的老鼠灭尽，本衙赏赐白银一千两。”

当时，镇上有个瓷塑艺人叫迟镇曙，他脑子灵活，技艺高超。他想，如今猫怕老鼠，原因是猫儿没有老鼠大，如果塑制出比老鼠还要大的瓷猫来，兴许可以“镇”住老鼠。于是他捧出一大坨瓷泥，精心地塑制出一只老大的瓷猫。这瓷猫的头内、体内全是空的，头里可以点一盏小灯;猫的眼睛也是空的，灯光能从两眼里射出;猫的屁股上被挖了一个洞，空气从洞口流入猫体后，便吹得火苗忽闪忽闪，活象真猫在眨眼!在猫的形态上，迟镇曙也费了不少脑筋，他把瓷猫塑成张牙舞爪的姿势。为了给瓷猫披上一层逼真的“外衣”，迟师傅又在它的通身施了一层特制的色釉，经烈火烧炼后，猫的表皮显得毛茸茸的，就同真猫一模一样。

为考核这瓷猫的“本领”，迟镇曙将瓷猫放在自己家里先作试验。说来也真“神”，那些出洞觅食的大老鼠，一见两眼怒瞪、张牙舞爪的大“猫”，吓得魂不附体，赶紧缩回洞去。

迟镇曙速将瓷猫送到县衙，县太爷也在县衙中作了试验，果然灵!第二天，他下令全镇大小窑户，统按迟师傅塑制的瓷猫模样，大量烧制瓷猫。一时间，全镇家家户户在所有的老鼠洞边都放上了这种瓷猫，不管老鼠从哪个洞口钻出，都会被“把守”在洞口的瓷猫吓回洞中。这样，没过多久，镇上的老鼠几乎都活活饿死在洞里了。

直到今天，镇上有的居民家里还存有当年这种会“扑”鼠的瓷猫哩!

(冯鸣 整理)